“江山也要伟人扶，神入丹青即画图。赖有岳于双少保，人间始得重西湖。”正如清人袁枚在他的《偈岳飞墓》中写的那样，作为我国著名历史文化名城的杭州，自古就人杰地灵、文风炽盛。众多的文士骚客、仁人志士，生于此或履职与此。白居易、苏轼、陆游、张岱、章太炎、鲁迅、郁达夫、茅以升、夏衍等一批文人志士都在杭州留下了珍贵的足迹。今天，《北京商报·中国书画名人堂》沿着他们的足迹，来到了杭州。

　　个性是艺术家聪明、才智、学识、修养、阅历、人格和艺术功力的综合体现，是艺术家的终极目标。

　　杭州的天气犹如少女的心思，说变就变。上午还是初夏的晴热，下午就来了一场淅淅沥沥的小雨。迎着这初夏的小雨，记者来到了画家姜宝林在杭州的住处。
　　走进房间，一股闷热迎面而来。原来姜老师当时正好身患感冒，所以便把窗户关了起来。细心的他看到了我额头上的汗珠，转身从房间里拿出一把纸扇递给我，并倒上了一杯清茶。摇着纸扇，品着清茶，夏日的闷热也渐渐远去。采访也在这种轻松的气氛当中开始了。

哥哥领进艺术之门
　　1942年，姜宝林出生于山东一个普通的农民家庭，自小体弱多病的他惟一的爱好就是画画。“我们家世代务农，可以说是没有什么文化，更别提画画了。直到我们这一辈开始，我的二哥姜宝兴从小爱好画画，我也是受到他的影响，在他的亲手培养下，才走上了画画这条道路。”
　　在小学的时候，姜宝林每天背着一块石板到学校上课，爱画画的他当时就在石板上面写写画画。后来上了初中，遇到了美术老师彭健，才真正开始走上了中国画的道路。“当我第一次看到彭健老师用毛笔在宣纸上画山水的时候，感到无比的新奇和极大的震撼。从那个时候开始，我就下定决心，要画中国画。”姜宝林这样描述他第一次接触中国画时的感受。
　　初中毕业以后，由于当时家里的生活很紧张，为了节省生活费和养家糊口，父母准备叫姜宝林去考中专。可是二哥姜宝兴立志要培养姜宝林走美术这条道路，就把他接到了青岛。由于功课很好，姜宝林考上了当时青岛有名的中学——青岛九中。当时，姜宝林在白天上课后，晚上就跟在文化宫工作的哥哥一起参加职工画室的美术活动，学习素描、色彩等西画的基础。后来，经哥哥介绍，姜宝林认识了当时青岛两位有名的国画老师，青岛一中的赫保真和青岛二中的陈寿荣，并拜他们为师。姜宝林每个星期去老师家里一次，专门学习中国画，学速写、山水、书法、花卉。“所以在高中时期，我就打下比较好的西画和国画的基础，这对我后来艺术道路的影响也非常深远。”姜宝林如此评价那个阶段的学习。由于在高中时期打下了坚实的基础，1962年姜宝林高中毕业后就考上了浙江美术学院。“当时全国的美术学院只有浙江美术学院招山水班，于是我就报考了浙江美院，结果还算不错，我一考就考上了。”姜宝林一句话就轻描淡写地把自己上大学的情形给概括了，可这中间的努力和艰难是常人无法想象的。要知道，当时浙江美院山水班在全国只招5个人，竞争激烈程度可想而知。

笔墨要与时俱进
　　“笔墨作为中国画的基本语言，一直是中国画民族性核心特征。笔墨功夫越深厚、掌握的笔墨技法越多。在艺术的探索和创造中，拥有的手段就越高明，办法就越多。在把握中国画主题精神——笔墨的基础上，用现代的审美观念加以审视，将符合现代审美要求的因素筛选出来，使其既有古老观念的内蕴，又具有现代生命的实质，是中国画发展的一条必经之路。”当记者问到应该怎样看待传统笔墨和时代创新时，姜宝林如此说道。
　　传统和现代一直伴随着中国美术史的发展，传统和现代是中国画老生常谈、常谈常新的问题。而将中国画的古老形态转换成现代形态，是姜宝林几十年来一直所追求的艺术探索。姜宝林认为，任何时代的画家，都必然具有那个时代的现代感；任何时代的作品也必然会打上那个时代的烙印。因此，传统的笔墨要与时俱进，要有现代意识，是中国画发展的历史定理。而现代意识没有一个固定的概念界定，它会随着社会政治、经济、文化的发展而发生变化。但是它必然紧密地伴随着那个时代，甚至跨越那个时代。
　　作为一个有着深厚传统功底，又有着新的审美观念、情趣的画家，姜宝林几十年来一直不断求新求变。在山水、花卉创作上不断翻新章法、意境，甚至把山水形象图案化、几何化，但始终不放弃笔墨。因此他的“积墨山水”，结构单纯、点画率直、墨色滋润、境界深秀，省略了叙述性细节、突出整体意象，但仍保留着浑厚华滋的笔墨。
　　姜宝林说：“传统的中国画有着辉煌的过去，也应该有灿烂的未来。现代中国画不只属于‘懂得’笔墨的国内同行，而且应以其更为丰富的内涵和更为强烈和新颖的形式，为更多具有现代思维和现代审美理想的人所拥有。而作为一个画家，应该责无旁贷地在探索中国画的现代化，力求使中国画向现代型转轨，使古老的中国画成为真正意义上的现代艺术，具有更广泛的世界意义。”

原创白描现代山水
　　谈到传统和创新，就不能不提姜宝林的白描现代山水。姜宝林的“白描现代山水”改变了古代山水画的结构和意境，强化了线条的作用，注重装饰美和重复美，赋予了作品更鲜明的抽象性，显得既有现代感，又有中国特点，成功地创造了一种新的山水画风格。
　　姜宝林说，滋生和影响自己白描现代山水的因素有很多，“首先影响我的就是传统水墨山水中以线造形的优秀部分。”用线造型是中国画一个最基本的特征，许多传统的水墨山水画很多都是以线为主要形态。姜宝林在此基础上，对它们做了个性化处理，将其中的皴法、渲染等进行最大限度的省略，把线突出出来，从而创造了白描现代山水这样一种全新的艺术形式。
　　此外，姜宝林的白描现代山水也吸收了民间艺术的优秀成分和西方现代派绘画的表现手法。“我的老家是山东，山东潍坊的木版年画对我的白描现代山水有着很深刻的影响。木版年画的特点，第一是表现平面的，第二是以线造型，第三是用线讲究单纯中求变化，讲究大块面的对比。这些对我的启发非常大。”姜宝林说，民间艺术那种原始的情趣，以及直观、朴素、亲切的造型语言；那种线条的节奏韵律、形式感、装饰美、节奏美对自己的白描现代山水有很深的影响。
　　除了在传统当中吸收营养之外，姜宝林还从西方现代派绘画的表现手法上得到了启示。姜宝林说：“我用传统的眼光审视西方现代派，并从中筛选出符合中国传统审美情趣的因子。反过来，我又用现代的审美眼光来筛选传统，把符合现代审美要求的艺术因子吸收过来。”姜宝林将两者融合，并进行改造利用，从而逐渐形成自己的白描现代山水，使其既有古老观念的内蕴，又具现代生命的实质。
　　艺术来源于生活，姜宝林的白描现代山水也不例外。1979年的冬天，姜宝林到宁夏写生。宁夏冬天的贺兰山，阳光非常强烈，天空也非常蓝，阳光照射到山石上面，使得山石看上去感觉都是用线条组成的，所呈现的线全是山的轮廓和山石的纹理结构，这些结构非常有节奏，带有很强的抽象美。在这一自然景观的启发下，姜宝林在画面中把山石的结构和纹理夸张和强化起来，这也是形成他白描现代山水产生的一个重要原因。
　　姜宝林曾经说过，自己60岁以前，从艺术发展的角度来看，只是一个打基础的阶段。60岁以后才是在艺术上真正腾飞的时期。如今，姜宝林已经过了花甲之年，在艺术成就上也达到了一个高峰。我们有理由相信，随着姜宝林在白描现代山水和花卉创作上的不断探索和创新，在不久的将来，他会给我们带来更大的惊喜。