一直以来，王同仁都始终坚持以写生为根本，脚踏实地的探索和体会生活鲜活的美感。早在学生时代，他就到河北涉县太行山区写生，白天吃白薯，晚上睡柴房。晚上跳蚤咬得睡不着觉，就在床上撒“六六粉”。可第二天一早，他在为老乡扫完地挑完水之后，就拿上白薯跟着上山放羊的老乡走进了太行山。如今虽然已不用吃白薯睡柴房了，可年过七旬的王同仁现在还是坚持深入生活，到各地写生。

铁线银钩  超越自我
　　艺术是永恒的。“在艺术上要想有新的突破，就必须有放弃从旧作品中受惠的自信，而建立甘冒风险的另一种自信。中国画笔愈简，境愈宽。因此‘笔简意真’成了我画焦墨人物的理论基石，成为我艺术创作轨迹的精神坐标。”王同仁认为，艺术创作的艰难之处不在于胜人，而在于胜己。正是因为敢于创新、勇于超越，他的新焦墨人物画法自成一派，在画坛引起了轰动，赢得了同行的瞩目。
　　王同仁的焦墨人物画舍弃了水墨画中的墨韵变化，排除了墨分五彩的传统观念，惜水如金，将墨色的层次浓缩到了极致。焦墨人物画取秦汉雕刻之古朴，强调雕塑感、整体感、力度感，使物象更加单纯与概括。给人以似版画非版画，似铁画非铁画，似拓片非拓片的视觉冲击力。
　　为时代写照，为高原传神，一直是王同仁的艺术追求。他的焦墨人物画，用来表现黄土高原的粗犷、质朴、内在之美，揭示西北汉子的浑朴、苦涩、耐劳的内心世界实在是再合适不过了。有人这样评价王同仁的焦墨人物画，“线条稚拙枯涩，积点成线，简化了素描的体面感、线的虚实和墨色的浓淡变化，‘骨法用笔’得到加强，使物象更加单纯与概括，整体画面显得大气而有体量，给人以极大的视觉冲击力。在揭示人物的内心世界方面，有其他画法难以替代的作用。”
　　王同仁敢于创新，而且勇于超越自我。他的作品《戴月行》是一幅焦墨和水墨兼用的写意作品。表现的是在皎洁的月光下，一位勤劳的藏族少女在白龙江汲水。如果只用焦墨作画，难以表现朦胧的月色和空旷的原野，也难以表达出恬静、神秘的氛围。于是王同仁独辟蹊径，用焦墨刻画人物，用水墨表现月光水色使画面极富意境之美。朗朗的弯月映衬出少女美丽的面容，草地上月光泻地如银，大笔的墨线犹如零珠碎玉的留白，情景交融，乡情浓浓，整幅画充满了诗情画意。

“画坛之牛”  桃李五洲
　　王同仁属牛，因为爱画牛、善画牛所以得了“画坛之牛”的美誉。当年他的15米长卷《百牛图》在我国香港展出时，当地媒体惊呼“中国画坛，后继有人”。老艺术家李苦禅、刘凌沧也题词，“盖百牛图实为创新之发轫者，同仁岂美术史填空白者乎！”“同仁绘百牛图，笔墨酣畅，近代画家中不多见。”
　　1962年，王同仁带学生到北京双桥农场劳动时，开始认真观察牛的习性，从那时就开始画牛，至今已有45年了。“甘南草原有很多牛，所以我对牛一直有一种特别的感情。刚开始画的时候只是画牛的结构、形状，后来慢慢开始画其神韵，把牛的纯良、温情、神采表现出来。”谈到牛，王同仁似乎有说不完的话。
　　王同仁画的牛，气宇轩昂，矫健优美，饱含着充沛的生命力。在他的作品《百牛图》中，牛或卧、奔、立、行，或喜、怒、哀、乐；有的用枯笔焦墨写牛的风骨，有的用润笔淡墨传牛的风采。特别是活跃在群牛之间的小牛犊，憨顽多趣，稚气可爱，引人遐想。而他的作品《奔腾急》中所画的牛，勇往直前，飞动狂奔，如长歌大赋、狂飙天降，勃发出强悍的生命意志，激发出了生命的律动。此作品以飞动狂放的群体形象，讴歌了中华民族腾飞向上的精神。刘力上老教授评价说，“这是时代的发展，也是中国写意画的发展。”
　　在中国人的心目中，牛是勤劳、诚实、奋进的象征。正如自己笔下的牛一样，王同仁也有着牛一样的品格。自1955年入中央美术学院学习，1961年毕业留校至今，王同仁曾担任中国画系水墨人物画和基础课画室主任，国画系教授等职。几十年来一直坚持在教学第一线，为国家培养了一批又一批艺术人才。在绘画技法理论诸方面他也获得了显著成就，出版了《人物画技法》、《王同仁速写》、《王同仁精品集》等十多部专著，为中央美院中国画系的教学建设、科研及发展做出了重要贡献。如今，王同仁已经桃李成蹊，遍及五洲，可他依旧怀着一颗平常心，畅游在翰墨山水之间。

王同仁其人

　　王同仁，又名彤仁，甘肃皋兰山人，1937年出生于兰州。我国著名水墨人物和水墨动物画家。擅长水墨人物画，兼工山水、花鸟、走兽，对动物画做了长期深入的研究，尤对画牛，倾注了更多的心血。
　　他的水墨人物画造型严谨，笔墨功力深厚。他的焦墨人物画，取秦汉雕刻之古朴，以浓重的焦墨，以线绘神，冷峻而凝重，具有恢宏、博大的阳刚之气。他强调“笔墨独具审美功能”，作品具有造型大度，笔墨酣畅，收放有度的个人艺术风格。特别是赴日、法、意、英、美等国进行文化交流归来，他创作了一批新的水墨画，观念更新，笔墨造型更趋简洁。
　　他的作品纯净、自然，一丝不苟，没有做作的痕迹，体现了中国水墨写意画“笔简意真”的高层次的境界。
　　《绿荫》、《高原尕娃》、《秋牧》、《秋雨绵绵》等几十幅作品多次参加全国美展、名人名作展及蒙特卡罗国际艺术展等重要展览，并被中国美术馆、中国画研究院、安徒生博物馆、新奥尔良艺术博物馆和海内外收藏家收藏。曾在我国北京、兰州、台湾以及新奥尔良、悉尼、东京、大阪、巴黎等地举办个人画展。
　　王同仁出版了《王同仁画集》、《王同仁速写》、《人物画技法》、《动物画技法》等十多部专著。曾被英国剑桥、美国ABI分别编入《国际艺术名人辞典》和《世界名人录》，并获终身成就奖提名。现为中央美术学院教授，炎黄艺术馆艺委会副主任，文化部艺术家联谊会理事，中国美协、书协会员。

评论·王同仁

薛永年（中央美术学院教授、美术评论家）：
　　王同仁的人品有一种感召力。给我印象最深的就是他的铁线银钩画，有点像速写，又很注意线条的表现，是很独特的，也非常洗练，是简笔，还有些夸张，特好。还有一些山水作品也很好，很注重发挥笔墨的作用，有细节，有生活气息，但没受写实观念的影响，而是抒发了自己的感受，笔墨表现能力很强。王同仁的人品我也很钦佩，他不务虚华，看重艺术，不断追求，因而有今天的飞跃。这是学者派应该保持的品格。
李行简（中央美术学院教授、著名画家）：
　　一个艺术家，读大自然和传统两本书，是一辈子的要求。同仁几十年始终坚持读这两本书。这是他取得现在艺术成就的很重要的基础。他画的铁线银钩，很有特色，有很强的力度。它的笔墨语言发挥到那个极限，虽然没有浓淡变化，但它有虚实、有疏密、有节奏上的变化，因而是张力很强的中国画。这是几十年艺术功力的表现。
汤池（中央美术学院教授、美术理论家）：
　　王同仁画展，有一种震撼人心的力量。在美院工作几十年，看到国画系的同事有如此全面的艺术表现能力，确实让人非常高兴。特别是王同仁的焦墨速写，太精彩了，几幅题着“皋兰”字样的山水画特别精彩。