《再现画魂——李苦禅先生作品原大仿真复制展览》19日下午在北京正式展出了。尽管只有两天的展期，却集中展现了北京泉林艺苑文化艺术有限公司历经两年的研究成果，引起了新闻媒体和业内人士的极大关注。这次仿真复制选用的全部是李苦禅先生的作品。这些作品的艺术总监就是清华大学美术学院李燕教授——李苦禅先生之子。用科技手段真实再现昔日大师原作的笔墨特点和艺术风格，这一实践具有重要意义，为文化遗产的研究保护、学习继承和宣传普及提供了有益的启示。——王鸿勋

　　简括而丰沛的大写意，最讲求笔力、意境，对墨色的运用也是要求最高的。在复制过程中不但要达到“形似”，更要体现原作的神韵，反映作品的内涵。

　　20年前，李苦禅先生的书画作品，连同他的收藏400多件由家属无偿捐赠给了国家。从那时起济南市出现了一个“李苦禅纪念馆”。
　　“当时的初衷就是想把老人的原作好好保护起来。惟其如此，才能让老百姓都能见到，而不是作为自己的保值财产在家里放着。苦禅老人一生爱国的心理境界就是这样的，所以作为子女，我们没有理由把它当财产分掉。”李燕教授的话直率而真诚平白而有力。

纪念馆引发的灵感
　　“纪念馆的其他东西都好办，最薄弱、最易损伤的就是字画，原作只能在特殊的日子口展出。这就逼着我们要想办法，要用复制品作为平常的展品。”
　　经过考察，李燕发现，现阶段的复制国画有很大的缺口，特别是大幅的和大写意的国画很难复制。尤其是水墨淋漓的大写意画，还有书法作品印刷。
　　“最早解决水墨画复制的是荣宝斋，在徐悲鸿和齐白石老人的帮助下，徐悲鸿首先建议把他的《马》拿去印看能不能成功。没想到一印就成了，当时大家都说‘荣宝斋（新）马到成功’后来这个典故就这么流传了下来，跟着就是印齐白石的虾，印出来简直可以乱真。”
　　27年前，李燕在荣宝斋的编辑科工作了六年半，对于复制技术、核心的东西可谓了然于胸，当时的他就负责第一道工序——分版、勾摹，这一步至关重要，立刻就能看到老师傅根据笔墨的阴化的效果，对着原作怎样在版上调墨调色，然后怎么样下耙子。
　　“外国人参观以后都非常惊讶，他们很不理解，这种在莱比锡国际印刷展上得金奖的技术理所当然是该保密的，为什么要给他们看。其实这不是‘技术’而是‘艺术’，是艺术地再现大师的写意和工笔效果。”
　　李燕非常自豪，“工笔重彩就不用说了，像《韩熙载燕图》，我看见了整个制作过程。大写意的有齐白石、徐悲鸿、李苦禅，这些都没问题，但局限在于，超过4尺就不好印了。荣宝斋虽然是手工印，但床子和案子都是有限的，画太长则不好对版，再加上文化上的断层，现在师傅的手艺没有达到“文革”以前的最高水平。因此水墨淋漓的大写意复制工作有很大的空缺。”
　　“还有一个原因就是高唐老家成立的李苦禅纪念馆，艺术馆规模很大，可以展示李苦禅老人大写意作品的磅礴气势，《盛夏图》是他最大的写意花鸟画，像这类如果要不展示出来的话就不可能表现出他的特点。”李燕说。

复制拉近与大师的距离
　　当文化消费成为生活的必须，以艺术品，特别是古画、名画的收藏和鉴赏为乐，越来越多地走进普通百姓的生活。但真品仅有一件，仿真复制行业应运而生并蓬勃发展。近年，国内很多公司引进了先进的喷绘和印刷设备，生产仿真画产品，但真正成功者却寥寥可数。
　　李燕教授经过反复的摸索，将电脑仿真复制技术与中国传统绘画实践，特别是与中国画中最具风采的大写意技巧经验相结合，对李苦禅大师的作品进行了复制，无论从尺寸、质地还是从墨色等方面都仿制得非常逼真，特别是在印制大写意书画作品时坚持原大尺寸，并总结出了一套在生宣纸上准确地再现写意笔墨效果的技巧。
　　简括而丰沛的大写意，最讲求笔力、意境，对墨色的运用也是要求最高的。在复制过程中不但要达到“形似”，墨的干湿浓淡要展现得恰如其分，更要体现原作的神韵，反映作品的内涵。目前在海内外的仿真市场上，名作复制多以油画及中国绢本工笔画为主，而纸本大写意画的仿真作品是很少见的。大写意的仿制工艺难度更大、成本更高。例如数码印刷的尺寸限制，就不能满足大写意作品的复制要求，对一幅作品，通常需要将画面分割成若干个局部分别印制，统一效果而后精心拼接，才能“组合”成原大作品。
“做原子弹如做窝头片儿”
　　俗语道，事在人为。
　　李燕教授平常总爱讲的一句话就是“做原子弹的跟做窝头片儿是一样的”。这其中是有因果关系的，找到这些因果关系就能够通过因果链推理，就能把感性认识严密地上升到理性认识，再翻译成量化语言。李燕说，“所以逻辑思维的训练给了我很大的启发，我决定自己试验。我自己已经从事写意绘画几十年了，对笔墨体会比较深，尤其是对我父亲的写意画体会更深。”就是凭借这样的体会，李燕感觉笔墨的变化，感觉肌理的眼力比一般搞出版的专业人士都要强得多。
　　“我的资历是出版社的人所比不了的。第一是我在中央美术学院8年里受过高等教育，第二是我门里出身，第三是我在荣宝斋编辑科学习工作了6年多，再加上我掌握了逻辑思维的可操作性规律。认识再深，眼力再高，感觉再灵敏，那些都属于感性认识，必须上升到理性认识，但单纯上升到理性认识还不具备可操作性，必须和现代的电脑相结合，并把它翻译成量化语言。比如说墨色的变化、过度等等，都要量化。首先对画作进行数字翻拍，然后输入到电脑里，在屏幕上把图片高倍放大，然后画作的细节就可以看得很清楚。在这样的情况下制版就非常的细致，工作量必然也就增大了。我们进行了多次调试、打样来确定来减少原作与复制品的色差。我在用鉴定家的眼睛来要求成品率，不要求多，我们一版大概出3张成品。当时并没有商业性的想法，就是为了让李苦禅纪念馆能够有展品挂，另外作为自己教学使用。”
　　在北京荣宝斋编辑科工作，的确让李燕教授有了独到的鉴别眼力，他早年曾对于中国独特的传统仿真印刷技术——木版水印的制作工艺非常了解，这为他主持大写意复制工作，指导技术人员进行的墨色调整和可操作性措施，提供了丰富的经验。
　　对于李苦禅大师的作品，李燕先生不但熟悉原作，对其父的画风、笔墨特点也了如指掌，能详细讲述每一幅画作的时代背景、主题内容、文化内涵。前后经历了两年时间的努力，终于研制成功的仿真作品，目前至少达到了五项技术要求，它能使观众感觉到画家笔墨的丰富层次感、作者技法的程序感、去掉观者与画面的距离感、绘画材质的肌理感，去掉大幅作品画作拼接痕迹。李燕教授认为，高品质的仿真作品一定要展现出原迹的神韵，让观者如睹真迹，只有这样才是对大师真迹的完美保护。能够高品质成功复制大写意作品是利用现代高科技仿真中国书画的一次重要突破。
　　在复制大写意绘画中，不仅对干湿浓淡都要展现得恰如其分，使画面透气，有层次、有生气。在清晰度的调整上尤其重要，处理不当就会如隔雾看画，笔墨特点和意境全面失真。同时要注重画面的色调，保其韵味。还要特别注意大写意的空白处，它是“计白当黑”理念的重要组成。国画的印章、题字也是与画面融为一体的艺术，不仅需要研究原作特征，更要实现色相、深浅、质感与原作相同。在电脑处理中就必须调节得恰到好处，一丝不苟地保持原作的特色。李燕教授的在印制白石老人、八大山人等名家作品方面进行了新的尝试，力图把握每一幅作品的神韵，再现原作的灵魂，通过这些高级仿真作品，给人们一个走近大师的机会。