2007年3月11日，由北京商报《中国书画名人堂》主办、我国著名彩墨画家宋滌策展的2007年“冲击波”国画精品展在北京南新仓赏石会馆正式拉开帷幕。画展以“创新”与“突破传统”为主题，共展出12位画家的最新力作25幅。参展的12位代表中国画创新一派的实力画家包括清华大学美术学院教授宋滌、刘永明、陈辉，成都画院国家一级美术师沈道鸿，北京画院画家胡永凯、郭宝君，旅美画家郑百重，中国美协会员王晓龙、陈克永，动物画专家刘继彪，宋滌夫人王莹以及他的学生高才等，其作品均以创新性闻名画坛。

　　宋滌：清华大学美术学院教授。少年时即师从李苦禅、许麟庐先生习画，以山水为主，亦画人体、花鸟、静物等。

　　陈克永：著名山水画家。中国山水画研究院院长、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事。

　　王晓龙：中国美术家协会会员，北京职业画家。作品曾被中国美术馆、北京美术家协会等单位收藏。

　　高才：现专习国画、山水、花鸟。系统学习世界美术史及中国近现代美术史及绘画，现为宋滌先生入室弟子。

　　四月的北京，寒气中带着俏丽，温暖里透着清新。十余位国画创新派画家应商报《书画名人堂》之约共赴金山岭长城。此前由《中国书画名人堂》主办、我国著名彩墨画家宋滌策展的“2007年‘冲击波’国画精品展”是本次联谊笔会的缘起，画展圆满结束，诸位参展画家再次聚会好似旧友重逢，一路行吟泼墨、纵情山水，将三天短短的笔会弄出佳话趣闻一箩筐。笔者有幸忝历这次快乐之旅，仿若“随军记者”，录下旅途趣闻，以飨读者。
　　4月12日上午，金山岭宾馆特别安排的画室已准备停当，步入其间，悠远的墨香扑面而来。著名彩墨画家宋滌铺开画纸，以一片碧绿的荷叶入手，首先点下淡彩；自幼跟随父亲著名画家冯霖章习画的冯一鸣，全无写意画家的纵横磅礴，精细地勾勒起了黄山松；山水画家陈克永，以浓墨打底，寥寥数笔，一带远山已跃然纸上……
　　此时，宋滌先生的入室弟子高才引起了记者的注意——他不慌不忙地用墨“刷”起了盘子，别人调墨，都只占盘边一角，高才则不然，偌大的白盘眨眼的工夫已全然变了模样，问及原因，他笑而不语，老师宋滌在一旁打趣：“还真有绝的，他现在的招儿连我都不知道了。”
　　“想必是在构思？”笑声中有人猜测，“做画如同写文章，动笔的时候就是开始写的时候，而寻找灵感的过程就是在不经意间完成的，真正落笔，讲究的是一气呵成。”
　　听到这番话，高才依旧不语，但已开始着手，笔下灵气顿现，他画花瓣，像大漠落雨，哗哗作响，一会儿工夫，满纸花朵狼藉。他画嫩枝蓓蕾，如蛇行草莽，行迹参错，铁划银钩。
　　对面陈克永的山水这时已经完成了大半，那壮美的景象似乎超越了具体时空的局限，山为主体，层峦叠嶂、云涌泉流，虽不见人物，但那杳无人迹的高山大壑仿佛已经人格化，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。
　　这位来自燕山脚下的画家，自幼与大山结下了不解之缘。他重视自然的真实感受，每当创作灵感枯竭之时，他便骑上摩托，驶入燕山深处，去领略那巍巍高山的魂魄。
　　他还曾两登华岳，五上泰山，远赴祁连山、青海湖、日月山、天山和戈壁，但他从不满足于写生，不满足于一新耳目，而是用全副身心去感受那已与历史文化合而为一的内在的精神。“画画该重视前人创造的艺术规律，但不能死临前人的一丘一石，而是研究各家各派的闪光点，思索前人那体现在境象与精神、质与势、笔墨与丘壑、功夫与天然中的艺术思维方式。”陈克永说。
　　于是，他锲而不舍地抓住了雄浑壮阔的燕山，又把视点主要集于北宋。这是因为长年耳濡目染的大山的壮丽，世代傍依大山的深情，使这位大山之子形成了山水美的理想，形成了他选取传统精神光而大之的独特视角，形成了以北宋式大山大水讴歌精神家园的特有方式。
　　“咱们克永的动作快啊，”宋滌先生也放下了自己手中的画笔，绕过来看陈克永的画，“这一块儿，墨用得妙极了，干中有湿，浓、淡、干、湿过渡自然，这叫苍润华姿，没有写生的实地感悟是很难领会的。写生就是个探索的过程，研究物象的变化与结合，通过探索产生再造美的能力，再用画笔表现出来。”
　　作为创新派的代表、“冲击波”的策展人，宋滌先生自然是笔会的核心，这位面容清瘦，精神矍铄的老人，自己作画的同时又不停地穿梭在其他几位画家中间，品评指点，有师道之风，却无学究之气，时而跳出三两妙语，惹得众人忍俊不禁。
　　“这中国画的颜料，最让人费解的就是黑色了，你说还有什么黑会比墨色更纯呢？”说着，笔起笔落，若干点染，几处灵动的芦苇已在纸上招摇了。貌似信手捻来，可细细一琢磨，便想不出还有怎样的姿态能将平静的荷叶，陪衬得如此鲜活生动。来的路上，曾和宋老聊天，宋老说：“一切写实造型，远不是具体实景的写照，观察体验自不必论了，更重要的是富于感情地观察那一枝一叶，并带着感情去描绘它们，它们是画家传递感情的媒介。”他把自然看作是自为的世界，或有崭绝峥嵘之势，或有平淡天真之趣，眼前这幅名为《荷塘野趣》的新作便可见执着于艺术，既有强烈务实精神，又有激情和幻想力的宋滌的影子。
　　起初勾勒黄山松的冯一鸣可谓是整个笔会上动作最慢的一个了，陈克永的《新雨》、高才的《雪梅》只等题字盖章，王晓龙的《江南春雨六月天》也临近了尾声，而冯老师的松却还在一枝一桠地琢磨着，偌大的画纸只在左下角有了生命的颜色。
　　“这是工笔画吗？”记者迷糊了，一向只觉得工笔才这样细致，“不能算工笔，只是比较细致，平时就喜欢画细致的东西，今天的时间太紧，以往作画要两三天呢。”冯老师笑着说。
　　原来这一角松是合作的一部分，陈克永、宋滌、王晓龙此时都完成了自己的作品，四人齐上阵，共同创作了六尺整纸的山水画《晴雪》，为笔会画上了完满的句号。