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雪石先生的山水，无论是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷蒙；无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。有似《高山流水》的玄远流畅；有似《平湖秋月》般舒缓宁静；有似《春江花月夜》的灿烂幽远……
雪石先生的故事，要从他的书房讲起。“何须斋”，这是董寿平为雪石先生的书房题写的斋名。问及名字的由来，雪石先生这样回答：“画室而已，室雅何须大？”没有繁复的描述，也无需过多的介绍，简简单单的一句话，已经透出了老人清心自若，朴实无华的人格魅力。
自幼学画承袭传统技法
白雪石早年的师承和刻苦的研习，为其创作奠定了深厚的传统基础。他的花鸟画具有工细、绚丽、淡雅的格调。而山水画是他最为擅长的，他的山水画无论是大幅或是小品，皆各有独到之处。无论是黄山、泰山还是桂林风景，都洋溢着自然的灵性和活力。其笔下的老树繁枝，笔笔有力，或苍老、或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感，而不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，有深厚的传统技巧，更重视“师造化”，形成自己独有的风格。在画法上白雪石从不拘于传统，他一直深入研究传统山水的现代化，致力于“西洋绘画民族化，民族绘画现代化”的探索之路。他的山水画师宗北派，旁及南派，并广采博取，兼收各类画种之精华，既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。因此说，他的作品突破了传统的定式，以其独具个性的绘画语言形成了自己的“白家”样式，被誉为“京派”新山水的代表人物之一。
为努力变革求新，他深入现实生活，畅游名山大川，开阔艺术视野，丰富画思。他曾远赴桂林、黄山、泰山等地写生，以自然造化为师，集毕生心血使祖国的万千气象汇聚于数尺画幅中。他的每一幅作品都抒发着对祖国大好河山的感慨。《深秋拒马河畔》便是他艺术人生的一处印迹。作品以清新俊逸，朴秀多姿的风格展现于观者。那精巧轻快的笔墨，兼工带写的豪放之风，可以想象出作者落笔时的自信与娴熟，笔情墨意之间的自如挥洒，自然地抒写出秋日深邃与萧疏的意境。远处高大威武雄壮的青山配以闲适静谧的乡间小院，加之河畔上鸡儿悠哉的觅食，既具气势又不失灵秀。山间红叶的点缀，金叶与画幅色调的冷暖对比，不但烘托了浓郁的秋意，而且也突出了画面鲜亮雅妍的格调。
笔下漓江自成白派一家
在中国现代当代国画艺术领域里，漓江山水是长画长新的题材之一。而于漓江山水的艺术表现，最著名的则无如吴冠中、李可染及白雪石了。但吴冠中只是偶尔为之，李可染和白雪石则以为一个经常的题材。因此有人说，画桂林山水给人印象深刻者，李可染先生首倡于前，白雪石继成于后。
雪石先生的漓江系列山水，应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。综观其漓江山水，无论是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化，塑造出漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。这些无不是画家在师法自然的基础上，据其个人的艺术理想和审美体验所宣泄的其“胸中”的漓江山水，所谓“山川于予遇而迹化”此之谓也。“桂林山水甲天下”的历史口碑内涵、“江作青罗带，山如碧玉簪”千古名句的意韵皆融于画家心灵和审美创造中。 |
独具风貌的“白派山水”广为世人称颂。为绘制漓江盛景，他曾多次亲到桂林，对漓江做进一步观察、研究、探索和搜集。先生创作的《漓江金秋》就是在写生基础上，以更加概括和夸张的表现手法，艺术性地再现了漓江山水清新秀丽的神韵。画中描绘的是漓江的深秋之景，远远望去，那秀逸劲拔的青山、清澈明丽的湖水、鲜亮雅妍的红叶，一种高洁舒爽之气扑面而来。画面在布局上巧妙地注入了一种感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，从而创造出一种前无古人的独特画境。加之潇洒利落的笔法和浓而不浊的墨色自然地烘托出这青山碧水的明洁意境，正所谓“巧裁桂林千重秀，妙剪漓江一段春”。
雪石先生漓江山水使人有耳目一新、心灵净化、一尘不染之感。“画如其人”斯之谓也，这正是画家心灵的写照。颓唐、消沉、狂傲地宣泄，或装腔作势地扭曲艺术心态，从来与白先生无缘。白雪石先生以其对艺术理想的真诚，执著追求创新，勇于突破陈旧语言程式，在现代的中国民族绘画的创造与出新方面，雪石先生的确是以其毕生的艺术实践，在思想上和艺术上，都走出了一条成功且足以启人心智的艺术之路。
非凡画艺再现非凡人品
无论是作为卓有成就的山水画家，还是作为从教60年的美术教育家，白雪石其画其人都是无愧于时代的，而且堪称为人师表的楷模。先生宽厚谦和，平易近人，其学生可谓桃李满天下。这与其独特的教学方法是分不开的。
在教学中，先生对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留地一一传授，使学生们不仅从绘画作品中而且从整个的作画过程中去领悟，去思考。聘请社会各名家进行讲座、示范，或带领学生登门拜访请教。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。因此使他的学生可以广益多师，很快熟悉各家的特点，大大开阔了眼界。白雪石还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”。难怪有人说“写生”能如白雪石者不多。他还根据每个学生的不同个性因材施教，为学生各自发展尽量指点路径。
雪石先生不但画艺非凡，而且人品更高。他为人性格谦和、朴厚、笃诚，具有一派君子之风，正如漓江山水那样的清澈、明净。蔡若虹曾赞誉雪石先生：“作画山河美，为人品格高”。他的确是“人如其画，画如其人”。
宋涤论画
浅说张大千及其作品收藏
张大千先生是近现代中国画坛的一位传奇人物。他二十多岁即出名。据说他为人豪爽义气，交游天下朋友很多，一生可谓平步青云，即使暂时困难也会有贵人相助，平生轶事、趣闻颇丰。大千先生创造出独特的泼彩山水，这是他生平中艺术的巅峰，确立了他在国画界的地位。
在我心目中大千先生基本属于传承性画家，他传统笔墨功底深厚，在国画领域中涉猎很广，山水、人物、花鸟均能；工笔、简笔具佳，其才能在画界罕见。大千先生早年画作以临摹为主。他的摹品几可乱真，传说他仿制石涛的作品，当时曾瞒过大江南北的权威人士黄宾虹和陈半丁，成为画坛笑谈。
对于大千先生的艺术成就，国画界大多数人认为他是近现代的国画大师。不仅在中国港台地区是这样，前几年中国美术家协会国画艺术委员会在评选近现代国画大师时，也给予了他如此殊荣。
我前两年在阳光卫视中看到一部介绍张学良先生生平的节目，应该是我国台湾同胞制作的。节目内容提到大千先生，把他与国民党的政要元老张群、张学良等相提并论，并称为“四老”。大千先生地位之显赫可见一斑。有意思的是节目并未尊称大千先生为国画大师，而是称之为“临摹大师”，可见制作方对其艺术成就有着不同的看法。我认为大千先生笔墨功力固然雄厚，但其造型能力仍存在不足。他在临摹前人作品时虽有所变化，但其物象造型依然是似曾相识的古人造型模式，因此自己的个性艺术特征并不突出。
到了晚年，大千先生在艺术上有了突破性进展，创造出独特的泼彩山水，这是他生平中艺术的巅峰，确立了他在国画界的地位。从目前拍卖市场的成交额来看，大千先生的泼彩画作远高于早期水墨作品的价位，应是理所当然的事。
有读者问，收藏大千先生的作品应选择哪类？我自然推崇泼彩作品，因为只有泼彩画法才能体现他的艺术成就。至于如何鉴定真伪，本人则不敢赘言。
书画的鉴定是专门学问，目前书画市场火热，造假行业十分兴隆。据说书画造假者早已是多人合作，形成了配套的工业流程方式。有人负责备旧纸老墨，有人负责摹仿画作，有人专门负责摹仿题款，还有人负责仿制印章和作旧等。大千先生出名早，名气大，追随者甚众。
张氏门徒著名画家何海霞先生和俞致贞女士都坦言自己年轻时曾为老师代过笔。因此，建议收藏者要格外注意，收藏过世名家的作品，一定要多请几位专家把关。
宋滌
提问邮箱：whcybbtpku@vip.sina.com
白雪石其人
白雪石先生，是我国当代绘画艺术领域成就卓著具有创造性业绩的大家。新中国成立以来，特别是改革开放以来，其以独具特色和创造性的漓江山水系列代表作品、太行黄山系列作品，享誉于海内外艺坛。
白雪石，原名白增锐，1915年生于北京一个普通的市民家庭。他自幼酷爱绘画。1932年，师从著名花鸟画家赵梦朱先生，学习没骨花鸟。1933年，加入当时北平画坛颇具影响力的绘画团体——“湖社”。1935年，为全面学习传统绘画艺术，师从诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法，并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展。从此，这位平民出身的画家，便以“白雪石”的名字，在古都画坛开始了漫长征程。
1953年白雪石任教于北京第四十八中学。1958年调入北京艺术师范学院美术系任教。1963年加入中国美术家协会。1964年调入中央工艺美术学院，先后任该院讲师、副教授、教授。曾担任第七届、第九届全国政协委员。
出版专著有《写意山水技法》、《荣宝斋画谱·白雪石绘山水部分》、《白雪石画选》等。
评论·白雪石
作画山河美，为人品格高。
——著名画家 蔡若虹
从藏家的角度来看，白雪石的丈二匹有特殊的意义，它曾经在钓鱼台国宾馆会见大厅悬挂过，这张画不但是画得好，而且还有一些历史、文化价值，我觉得像这些东西，作为藏家，都是应该在考虑之列，是不可多得的。
——《画廊》杂志主编 海波
资讯
中嘉立信春季精品
拍卖会即将举槌
中嘉立信国际拍卖有限公司2007春季精品拍卖会于本月8日在北京华都饭店一楼多功能厅举行。本次拍卖会分瓷杂专场和书画专场两个部分。瓷杂专场于上午9时开始，书画专场于下午1时开始。本次参加拍卖的物品将于4月6日至7日在北京华都饭店进行预展。
荣宝56期艺术精品
拍卖会昨日举槌
4月1日，北京荣宝拍卖公司在亚洲大酒店举行第56期艺术精品拍卖会。本次拍卖会以专业藏家收藏和经典大师为亮点，并特别设有中国书画和中国油画专场。
据悉，中国书画专场开篇的39件作品均来自“墨艺堂”收藏。上拍作品包括，刘继卣的《雄鸡》、范曾的《鲁达开怀图》、秦岭云的《山水》、邓林的《梅花》等。本次油画专场共集结现当代画家的优秀作品133件。
2007年正值齐白石大师逝世50周年。为此本次拍卖会特别将齐白石创作于1927年的《荷塘双鸭》作为书画拍卖的封面，集中推出了15件齐白石画作。《荷塘双鸭》以89万元成交，远远高出25万元的估价上限。
回顾乡土之情
追溯自然本色
“新乡土写实——张俊明油画作品展” 将于4月14日-4月30日在西直门外凯旋大厦特米斯艺术馆展出，展出时间为每日14：00，期间将进行作品研讨和收藏活动。
张俊明的作品中叠起的山峦和饱满的构图，给人一种凝重与磅礴之感，纯净的黑白灰色彩显得凄婉高洁，“孤独”，但未必是“寂寥”；“悲怆”，但未必是“自怨自哀”。对乡土之情的再度回顾，追溯大自然的本色——是生长在晋中地区，毕业于中央美院的著名画家张俊明油画作品的特色。 |
