画冰河雪谷、画玉树琼枝、画阳光下冰雪的消融、画冷月下寒天的深邃、画狂风中雪野的韵律、画仿佛寂灭的林海雪原中的鸟兽足迹。这就是冰雪山水画，以白为主、以墨为辅、实其白而虚其墨；画山无石、画林无木、画木无枝。中国美术史上的这一创新经典，为中国绘画艺术贡献了一个新画种，让北国冰雪山水以及冰雪画派走进了中国美术史。而幕后的英雄就是冰雪山水创始人于志学。

　　刚刚举办完白俄罗斯冰雪画展的于志学兴奋地告诉记者：“冰雪山水画展，每到一处都引起了极大轰动。”据于志学介绍，不仅仅在东北，在全国各地冰雪山水画也得到了大家的广泛认可。在白俄罗斯举办画展之后，海外巡展也正在筹备中。冰雪山水这一独特的画种，不仅是中国美术界的骄傲，在世界美术史上都是罕见的。冰雪山水为北国风光树碑立传的同时，也为中国水墨画的发展带来了无限遐想。
　　本期《中国书画名人堂》走近这位冰雪歌者于志学，为大家讲述冰雪山水背后的艺术之旅。

开宗立派 冰雪歌者
　　于志学出生在黑龙江的一个偏僻乡村，从小生活在冰天雪地之中，他儿时就幻想用绘画去表现冰雪的神奇与美丽。后来，他成为一名美术工作者，在研究中国美术史时，他发现祖国北方的冰雪风光居然从来没被表现过，而历史上的东北画家也寥寥无几。
　　接受记者采访时，于志学颇有点“义愤填膺”。他说：“我从感情上不服气。对于自幼生长在冰雪世界的我来说，很小的时候就被人间仙境般的冰雪世界震撼了，我立志要做北国大自然的歌者，要为北国风光树碑立传。”
　　为了实现这个目标，于志学远涉林海雪原，在零下40多摄氏度的严寒下，跋涉在大兴安岭的冰峰雪谷，穿行在小兴安岭的密林深处。脚冻僵了、脸冻裂了，甚至掉进几十米深的雪坑差点毙命，都没能动摇他讴歌北国大自然的信念。于志学一方面不断地实践并创造出了自己独特的风格；另一方面将冰雪山水画的艺术语言进行了适时地总结，创建了冰雪山水画的理论体系。
　　冰雪山水画出现之始，有一些人认为于志学仅仅是具备了一些特殊的机能而已。然而，于志学并没有将冰雪山水画的技法藏之高阁、独自沿用。相反，他不但公开了冰雪山水画的技法，还通过各种方式推广冰雪山水画，让更多的年轻人认识并从事冰雪山水画的创作。
　　40多年来，他遍布黑龙江的几十个市县，从宏观和微观上把握了黑龙江与南方地貌大的特征差异，总结出表现冰雪的艺术语言，创造出一系列表现冰雪的技法……于志学成功了，为中国绘画艺术贡献了一个新画种，让北国冰雪山水走进了中国美术史，而来自中国的“冰雪画派”更令世界瞩目。

实白虚墨  独树一帜
　　从魏晋南北朝时代山水画产生以来，历代的雪景山水画多不胜数，但是那些雪景山水，大多是画江南、中原和长城以内的雪景，因此画中有的是雪江、雪渍、雪山、雪村，却从来不见冰山、雪野、雪月、雪原、更无大雪纷飞的林海、晶莹剔透的冰凌树挂。换言之，这些前人的雪景山水画有崇峻而少壮阔、有清寒而无严冷、有基本不改林木丘壑形状的雪的覆盖，而无漫天大雪在狂风吹拂下随意成形于无际荒原的流动变化，无苦寒天气造成的雪肌冰骨晶彻坚实的神韵，更无晴天丽日下冰柱雪块的消融滴洒。

　　然而，于志学的冰雪山水画创造了前人画中所无的意境。他画冰河雪谷、画玉树琼枝、画阳光下冰雪的消融、画冷月下寒天的深邃、画狂风中雪野的韵律、画仿佛寂灭的林海雪原中的鸟兽足迹、画冰雪世界的壮阔、伟大、庄严、深沉、神秘、璀璨、晶莹，画那严酷环境下的生机和净化灵魂的玉洁冰清的永恒感。
　　于志学不仅在山水画题材上开辟了冰雪山水的新生面，而且也刷新了中国水墨画的笔墨语言，丰富了笔墨语言的表现力。他紧紧抓住中国水墨画“墨白相生”、“知白守墨”、“虚实对比”之妙，并在深入雪原生活、观察大自然中去思考黑白的对立统一之美，并根据北国冰天雪地的景观特点，确立了一种以白为主、以墨为辅、实其白而虚其墨的画雪技巧，而且在技巧的使用上，始终让笔墨之美不脱离空间与物象的再现，在“笔墨之探奇必系山川之写照”的探索中，提炼出描绘北国雪景山水的宜于“画山无石、画林无木、画木无枝”的结构程式，创造了“雪皴法”、“泼白法”、“滴白法”等独特的技法。
　　值得注意的是，于志学在突破水墨媒材的神妙变化上同样大有创获。他以解构水墨媒材——改变胶水、矾配伍剂而重组运化过程的方式，更新了黑白相生的水墨形态，在前人之外独树一帜。

源头创造  缺处有天
　　任何技法一旦模式化后,发展求变就更加越发可贵和必要了，从这个意义上看，于志学以及他的冰雪山水堪称中国美术史上的创新经典。然而，有评论家认为，最近几年冰雪山水画好像陷入了表现主义的旋涡，没能从文化的深层意义上去理解冰雪，只关注冰雪的表面现象而忽视了冰雪下的无限生机。对于这种说法，于志学并不认可。事实上，在于志学的作品中，不仅通过独特的技法创造出了冰雪美景，画家所要表达的和谐、圣洁等元素也融入在作品之中。从纯艺术的角度体现了冰雪山水画的美学意境；同时反映了最具有时代特征的文化精神。
　　当前，在以“创作、创造、创新”为精髓的文化创意熔炉中，于志学和他的冰雪山水无疑是最具有说服力的。按照于志学的话说，就是始终重视“源头创造”才能成就大事，“缺处才有天”。据于志学介绍，他每年都有一部分时间会在“黄山于志学艺术园”度过，潜心钻研黄山的冰雪山水画创作。以前，不管是黄宾虹还是李可染等大家，在黄山写生大多是在春夏秋3个季节，惟独冬季的写生几乎没有。“冬季黄山的冰雪山水画一定也将会让大家眼前一亮”，时刻不忘创新的于志学再一次给大家留下了期待。
　　作为开宗立派的创始人，于志学开始思考冰雪山水画的创新发展问题。“冰雪山水画现在仍有更大的发展空间。首先，我们有以黑龙江为首、横跨全国各地的冰雪画派，已经搞了几次大展览，还到白俄罗斯进行展出，国外巡展也正在进行中。其次，冰雪山水画已从山水发展到人物和花鸟，从黑龙江到南方、从中国到世界，将来还要走向抽象。所以我们还有很多课题要做。”于志学表示。
　　在采访中，我们始终感受到了于志学身上与生俱来的创新精神以及坚持不懈、永不妥协的行事作风。在他的画室里，我们看到了他自己设计的画板、升降机，就连一个“流动茶几”也是出自他之手。目前，除了创作之外于志学还要奔波于神州大地，弘扬冰雪山水艺术；游走于冰川与艺术之间，探寻大自然的灵犀。谈起自己的艺术人生，于志学颇有感慨：“画了一辈子的画，我还经常问自己，为什么要画画？答案是出于对大自然的爱。我这一辈子都在为完成‘天人合一’这一主题而努力，这是我陶醉于绘画的原因，也是我生存的意义。”这就是于志学，一个开宗立派者的品质。