因为执著，他从一个穷小子变成了江苏国画院的学生；因为勤奋，他从一个默默无闻的学生成长为金陵画派的接班人；因为热爱，他足迹踏遍全国，用长65米、高2.2米的巨幅通景山水画《三峡史诗》见证了三峡的自然与人文景观；因为理想，他还在跋涉……
　　他就是著名画家、新金陵画派传人秦剑铭。

　　近日，新金陵画派传人秦剑铭的荣宝斋画展引起了业内的广泛关注。据荣宝斋的负责人介绍，自画展开幕以来很多书画爱好者和收藏家都前来观展，作品已经售出一半以上了。
　　交出这样的成绩，秦剑铭画展应该可以画上一个圆满的句号。然而秦剑铭却说：“画展是结束了，可是我的创作才刚刚开始。”在画展期间，秦剑铭接受了《中国书画名人堂》记者采访，为我们讲述他的艺术人生。
“立大志，勤学习”
　　秦剑铭从小喜欢画画，但是命运却偏偏喜欢开玩笑。他高中毕业后因为生病没能参加高考，也没能报考自己喜欢的美术学院，而是被分配到中学当了数学老师。尽管如此，秦剑铭始终没有放弃想学画的念头，一年后不顾父亲的反对辞职报考了浙江美院。然而命运又和他开了个小小的玩笑，江苏的招生名额被取消没有录取，只能回老家。
　　即使在老家务农，秦剑铭也不忘留意美院招生的消息。一次无意中听说江苏国画院招生，他马上提笔给当时国画院的领导傅抱石、亚明写信。苦苦的等待却等来国画院不招生的通知。为了表达学画的决心，秦剑铭毅然两次血书给亚明先生，仍然没有等来回信。于是他决定亲自拜访。向朋友借了钱就径直来到南京。

　　没钱、没人、更没有门路，秦剑铭就一边问路一边走到了江苏国画院，几经周折见到了亚明先生。经过考试，他如愿以偿地进入了国画院学习。当他听到自己被录取的消息时，眼泪顿时流了下来。
　　开始正式学习之后，秦剑铭才发现原来自己根本不会画中国画，甚至连拿毛笔的姿势都是错误的。因此他加倍努力，经常在宿舍熄灯之后一个人到画室去画画。两年之后，当初入学的人只留下了3个，秦剑铭用勤奋证实了自己的实力。当时，他在自己省吃俭用买来的书上写道：“人虽穷，志不穷，立大志，勤学习。”
　　秦剑铭以他的执著得到了令许多学画者艳羡的机缘，以他的努力得到了众多国画院老师的肯定。在国画院期间，傅抱石、亚明、钱松岩等老师对他产生了潜移默化的影响。同时，他也用了三四年的时间临摹了许多古代名作，打下了坚实的基础。
“需要创新，更要有规则”
　　在经历了“文革”后，秦剑铭在上世纪70年代初期迎来了他的创作高峰期。在这段时间里，他创作了大量反映生活的作品，其中《蓬勃新姿》、《沸腾的山谷》等入选全国美展被美术馆收藏，还多次举办个人画展，并与亚明先生合作为毛主席纪念堂创作巨幅作品《北戴河》。此时，他已经在画坛很有名气了。
　　注重生活的感受是秦剑铭的艺术特色。他说：“绘画必须要反映时代、反映生活。从生活中来，经过艺术的加工，再把美带到生活中去。”要做到作品反映生活，秦剑铭有自己的体会：“首先是从生活中找素材。在画完之后，给一些不是很懂画的人看。绘画需要传达的是美的信息，这是任何人都能感受到的。其次，是给绘画专家看。他们的意见能帮助自己提高。还有，就是通过自己的学习，提高、进步。不仅是学习绘画，包括学习历史、哲学等丰富自身的知识。画匠与画家的区别便在于此。”

　　著名山水画家秦岭云这么评价秦剑铭的画：“他生活视域宽阔，艺术语言表现手法变化多样，刻画景象细致，不少作品情义盎然，引人入胜。”
　　20世纪70年代就已成名的秦剑铭却从1984年开始，几乎隐退画坛10年。问起他当时的想法，秦剑铭认真地说：“虽然当时取得一些成绩，但是自我感觉还是不够，还需要更充实自己。于是我又开始临摹古人的画，从中寻找中国画的传承关系。我需要有自己的创新，但不能凭空想象地创新，这需要有规则。”
　　秦剑铭开始从临摹古人的画中再学习和创造，逐步摸索自己的绘画风格。著名山水画家朱修立说：“这个过程是寂寞的、艰苦的，是需要与浮躁和急功近利做自我较量的；是需要有白发学童的虚心和从头做起的气魄，才能跨出这一步，跨出这一步便是一个顿悟。”

“总觉得时间不够用”
　　2002年，秦剑铭策划发起并作为执笔者创作巨幅通景山水画《三峡史诗》。这幅作品长达65米、高2.2米，反映长江三峡自然风貌和人文景观。在当时画坛引起强烈反响。“艺术是时代的产物。只有民族的、反映时代的作品才能留下来。当时创作《三峡史诗》就是要表现时代特征。”秦剑铭坚持着他的艺术创作出发点。
　　获得了掌声、鲜花和荣誉，秦剑铭并没有沉迷其中。“越往下画，越觉得难画。就像爬坡一样，越接近山顶，越觉得困难。我现在来看以前的作品，总觉得还有不满意的地方。与前辈的画相比，也还是有距离。”
　　所以至今，秦剑铭也还是会从临摹古人的作品中学习借鉴。很少有画家在自己的个展中把临摹的作品纳入展览，但是秦剑铭的这次个展中就展出了他临摹明代杰出画家沈周的作品。而且他认为，临摹前人的优秀作品，能从中学到很多技巧，对自己来说是一个很大的提高。
　　秦剑铭现在的状态是每天画画、读书。他读书很广泛，哲学、历史、文学等等他都喜欢看，很欣赏庄子的哲学思想。在采访过程中，他多次提到，充实自己很重要，因为画如其人，所有的思想都会通过画笔融入到绘画作品当中。“艺术是枯燥、寂寞的行当。有时我一个月不出门，全部的生活就是画画、看书。我曾经见过傅抱石先生作画，好几天就画一个很小的细节。好作品就是这样一点一点打磨出来的。我现在总感觉时间不够用。”秦剑铭还将在自己挚爱的书画艺术中继续跋涉。

　　本栏目陆续刊登了宋滌先生的文章后，引起读者的极大关注。有不少读者来信向宋先生请教书画相关问题。其中有一位读者来信想请宋先生谈谈如何收藏书画作品。本期就请宋滌先生发表这方面的见解。

小议书画收藏

　　随着国家改革开放大好经济形势的发展，人们物质生活得到很大改善。人们开始注重精神生活享受是必然的发展规律。有意思的是“收藏”这个爱好，既有精神享受的内涵，也是实实在在的物质占有。如果选择藏品得当，还有很大的升值空间。我想这应该是时下书画收藏热的原因。
　　对于有意投资书画的朋友，首先我的意见是要调整好自己的心态。不妨从自己喜爱和欣赏的角度出发来选择藏品。譬如，国人历来有在客厅陈挂字画的习惯，你的住宅有个客厅，那么选择藏品时就当成是为了装饰客厅。这幅作品首先你要喜欢，有欣赏的价值，是发自内心的欣赏它。亲戚朋友们来家做客会感觉到你家的文化气息，聊起天来又多了一个高雅话题，你也会受到称赞，怡然自得。这样你的收藏热情自然会逐步提高。假如你的收藏目的仅仅是为了投资，买了几幅画整天考虑升值，而且作为一个“新手”很可能经验不足择品不当，因此影响你的情绪和收藏热情。

　　其二，我建议大家不要急于购进藏品。既然自己有这个想法和爱好，不妨抽时间多看看画展，逛逛画廊，多买点儿画册看，多进行比较。也不妨交点儿画家、专家朋友，听听大家的议论，摸摸行情，慢慢学习。
　　当你有了相当自信的时候就可以考虑开始购进藏品。至于你收藏什么年代，什么级别和价位的藏品就要量力而为了。我把收藏的作品分为五类：第一类是清末以前的，这类作品由于年代久远，鉴别真伪往往存在争议，所以选购时一定慎重，要多请一些专家鉴定。第二类是近代清末大家，如任伯年、吴昌硕、虚谷等人。第三类是现代大家，徐悲鸿、林风眠、傅抱石、潘天寿、李苦禅、石鲁、蒋兆和、李可染、王雪涛、黄胄等人。以上两类画家已作古，艺术成就争议不大，虽然他们作品的价格昂贵，但其精品仍有升值空间。第四类是当代名家，这里有老一辈名家，如张仃、白雪石、许麟庐、黄永玉等人，他们的作品虽然价格高昂，但如果眼力好，在外地拍卖会和北京小型拍卖会上仍可“捡漏”。情况比较复杂的是一批年龄在60岁左右的当代名家，他们中有些人在前几年拍卖会中经过包装和炒作，价格不菲，行内人清楚其原由，如果选购需要认真分析。
　　我建议热心收藏者可以在第五类画家身上下下功夫，这是一批当代名气不大或没什么名气的画家，画画得好，但价位不高。如果选择得当，犹如买股票的“原始股”，升值空间肯定很大。
　　日前，我在本刊发表的文章中曾写道，一定要用眼睛看画，不要“听”画，不要在乎画家的学历、门第、职务，关键是作品的品质。看画时要善于比较，一是拿画家作品中的物象造型与现实生活中的物象比较；二是拿画家的作品与前人和同时代画家作品比较；三是拿画家自己的同类作品比较。有了这三个比较，对你提高鉴赏能力选择藏品是很有帮助的。

宋滌
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秦剑铭其人

　　秦剑铭，笔名洛明，室名文竹居，江苏武进人。国家一级美术师。新金陵画派的重要代表人物。
　　1960年入江苏省国画院学习，为亚明、魏紫熙入室弟子，并得傅抱石大师亲为指教。历任南京市文化局创作组创作员，江苏省国画院业务组副组长及艺委会办公室副主任，江苏省青联常委。现为江苏省国画院专业画家及培训教育部主任，中国美术家协会委员。作品多次参加全国性美术展览。
　　1972年创作现代工业题材的山水画《蓬勃新姿》，为当代工业题材山水画的代表作。“栖霞金秋”入选华君武主编的《当代中国画》，作品“灵岩秋色”入选联合国科教文组织主编的《当代中国和名家作品选集》大型画集。1999年7月，为北京中南海怀仁堂贵宾厅创作巨幅中国画《云涌峰浮千峦秀》。2002年策划发起并作为执笔者创作巨幅通景山水画《三峡史诗》。作品为中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等收藏。

评论·秦剑铭

　　一代人的谢幕与一代人的登场，推动了社会的发展，构成了时代发展的轨迹。想当年，傅抱石、亚明率领的二万三千里写生团，虽然不是浩浩荡荡，却也影响深远，成为20世纪美术史上的一个重要事件。江苏国画院成立后，江苏的名家聚首金陵，出作品，出人才，标志了一个时代。20世纪50年代至70年代的金陵画家以他们的智慧创造了为时代所认同的创作方法和表现风格，形成了在今天可以被阐释的“金陵新传统”。或许“金陵新传统”还有待商榷，可是其基本的指向是明确的。在这一体系中，秦剑铭这一代人正登场亮相。社会比较关注“金陵新传统”的发展，因为金陵在历史中，明代的朱元璋曾经在这里立国，但是保江山和发展江山的后人却写就了一段历史教训。可以说，秦剑铭这一代人的担子更重。
　　秦剑铭作为一位画院画家，从他这里又可以联想到最近热门的关于画院的话题——画院在发展传统中国画方面的地位和作用，画院的教学体系在培养中国画人才方面的方法和经验，都是值得总结的。

——陈履生（美术理论家、画家）

　　吾友秦剑铭，年逾六旬，且于上世纪七八十年代已成名于画坛，竟然在2002年重新拿起临摹之笔，潜心研究，从头做起。由四王、石涛到沈石田、王蒙，对古代巨擘的作品，摹其迹而“师其心”。两年中闭门谢客，不受外界名利之诱惑，于是大有长进，潜移默化中将自身分割融入其中，遂有今日之作品。且不论人之才情有长短，也不论日后秦画能达何等之高峰，人有为此之精神，何患事业无成？