追求创新  创作多样化
　　多年来，为艺术突破和创新，白启哲游历祖国各地山川。说起他的山水画创作体验，他归结为3个字——多样化。首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。用他自己的话说就是“在自然中发现美”。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势；或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱；或用斧劈皴，桂林的清秀柔美跃然纸上。
　　在大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重；构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。邵大箴称其作品“不同于雪石先生山水画的新因素，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更注重留白”；在机理上，他尝试把纸铺在石头上取其纹路，或用报纸沾墨洇，创造独特的机理效果。如今的白启哲已然不在父亲的光环下。
　　邵大箴在对白启哲的评论文章中写道：“开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型:第一种类型是在大树下遮荫，一味承袭大师风格样式，不图上进；第二种类型以继承为主，在承续大师优秀传统的基础上有所探索，有所创新；第三种类型以叛逆为主，在反叛中开创新路。白启哲正是第二种类型，他已在‘白派山水’中有所继承，有新的创造，并正在稳步地拓展创新成果。”
乐在耕耘  不染浮尘
　　白启哲的创作都是从自然中汲取灵感，提炼素材，因此他习惯出门带上速写本，发现美的景观立刻写下来。
　　有一次，他乘车去西郊办事，路过某地时突然发现路边有几棵松树组合得很美，很有特色。可是当时车不能停，于是他只能记住大概的地点。等他到达目的地办完事情后，特意沿原路返回，找那几棵松树。他围着那几棵粗细高矮交错、疏密有致的松树转了好几圈，仔细观察了半天，变换着角度画了好几张速写。后来，他意犹未尽，竟又跑过去好几趟专门画这一组松树。有时还用毛笔写生，直到它们的形象了然于胸，纯熟于笔。
　　还有一次去十渡写生，当时烈日炎炎。白启哲选了一个好角度，顾不上头顶的大太阳，一头扎进了自己的艺术创作中，挥汗如雨。正好有路人经过，好心提醒他：“这位先生怎么不去树下遮荫，旁边那么多树呢。”白启哲微微一笑。殊不知，此时的这位先生心里装满了这些树，却不是用来遮荫的。
　　说到这里，白启哲起身为我们找出了一摞速写本。上面满满地记录着他去各地写生的成果。２００４年３月１９日，王府井大教堂；３月２０日，北京图书馆、天王殿；４月１日，龙潭公园；４月２日，陶然亭公园百坡亭；４月３日，香山碧云寺；４月４日，北海公园……让人无法相信，这位７０岁高龄的画家，至今还像一只蜜蜂似的忙碌不止。
　　当今画坛，追名逐利之风盛行。然而白启哲却不喜张扬，不尚空谈，不为喧嚣浮躁、急功近利的时风所动。身居闹市，不染浮尘，惟以砚边耕耘为乐。别说拍卖会，连这次的画展都是儿女们给他做了思想工作后才开办的，媒体宣传也是几乎没有。现在白启哲还每天坚持创作，笔耕不辍。问他累不累，他说：“画画就算是我的休息方式。”显然，对于绘画，他乐在其中。

　　傅抱石作品的价位在书画拍卖中屡创新高，甚至拍出天价。本期请宋滌教授为我们分析傅氏艺术成就以及升值的主要原因。

　　绘画艺术品的价值究竟应如何确定，这恐怕是任何人都难以回答的问题。但人们总会知道，一个国家的文物、艺术品的价值往往与这个国家的经济实力有关。

　　记得在我国解放初期，国家经济实力很弱，国画作品价位极低，甚至比不上日用工业品的自行车、收音机。我国近代大师级画家，吴昌硕、任伯年、虚谷的作品，以平方尺计，不过几十元，大幅也不过百元而已。上世纪60年代齐白石、傅抱石、潘天寿、李可染的作品价格也仅如此。几十年以后，我国改革开放了，国家经济迅猛发展，势必牵动艺术品市场。如今以上画家的作品，动辄几十万乃至几百万元的价位已不是奇闻。
　　我国的书画艺术收藏热已经有七八年了。２００４年和２００５年拍卖市场过热与炒作有极大关系。我认为搞书画艺术品炒作，与热爱艺术、搞艺术品收藏是两种理念。前者是短期行为，情况如同炒股票，低进高出。后者则应有长线思考。搞书画艺术品投资收藏，我以为关键在于把握艺术品的品质和“物以稀为贵”的原则。随着国家经济的发展，艺术成就高的画家且为数不多的精品，永远使得收藏家们竞相求购。
　　傅抱石先生是我国山水画大家，上世纪50年代后期他引领下的江苏省画院深入生活写生，反映现实生活，形成了在全国颇具影响力的金陵画派。傅先生的艺术成就在于他创造了被业内人士称为“抱石皴”的这种前无古人的绘画技法。这种技法给明清以来的传统山水画开创了崭新的面貌。傅氏用笔洒脱超众，善于营造画面气氛，他的线条苍苍茫茫善于表现空间变化。据说傅氏作画的要诀是“大胆落笔，仔细收拾”，他落笔运笔较快，先运用“抱石皴”法把握整体构图的大块面关系的布局，然后“因物象形”调整物象与整体之间的关系，最后进入对物象深入刻画阶段，也就是“仔细收拾”。傅先生的点景人物、船只、建筑物处理得十分精彩，他善于以小比大，烘托画面的整体气氛。
　　我年轻时曾见过傅氏代表作：《待细把江山描画》、《三峡》等作品，深深为其画面营造的博大气势所感动。前年某拍卖公司，拍卖的傅氏所绘《毛泽东诗词组画》8开册页均价达240万元，令人瞠目。由于我国目前拍卖行业不够规范，落槌价与成交价往往成为悬念。其诚信度受到人们怀疑可以理解。但据我所知，傅氏作品的价位不是近几年国内市场炒作起来的，五六十年代他的作品在当代画家中也是最高的。傅先生去世后，八九十年代，香港拍卖会国画作品中，傅氏作品也是屡创新高。随着国内收藏热和炒作之风的盛行，傅氏作品中精品的价格飙升，该是情理之中的事。
　　对于傅先生千人一面的人物画，我则是不敢恭维，傅氏用笔用墨虽有特色，但我感觉从造型上到表现形式上依然是古法痕迹太重，创造性不足。此论对收藏家们来说只能是仁智相见了。

宋滌

　　（注：欢迎广大读者踊跃提问或者您有任何建议，请发邮件至panliping555@gmail.com感谢您的参与。）

白启哲其人

　　白启哲，1935年生于北京，中国美术家协会会员。
　　1986年 为钓鱼台国宾馆作山水画《江南春雨》。
　　1989年考入中央美术学院国画系学习。
　　1991年山水作品《黄山烟云》等20幅，在日本国千叶县举办“白雪石父子画展”。
　　1992年山水作品《长城春不尽》参加北京市“美哉北京画展”，原作被北京市人民政府收藏。
　　1995年山水作品《蜿蜒万里，雄风犹存》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。同年7月为人民大会堂画巨幅山水《苍岩舞龙》。
　　1997年山水作品《古塞松风》参加中国文化部主办的“迎接97’香港回归中国书画大赛”获铜奖。同年6月，山水作品《古阁新姿》等10幅参加北京市美协主办的“大京九美术作品展”，其中《巨龙穿岭》被北京市美术家协会收藏。
　　1999年山水作品《山谷松风》等38幅在日本国千叶县举办个展。同年12月出版《白启哲作品优选集》。
　　2000年作品《榕林倩影》在“人济杯全国美术作品大奖赛”中获二等奖。

评论·白启哲

　　白启哲为人忠厚诚实，谦虚谨慎。他兢兢业业地作画，不图名利，不事张扬。他在创作实践中认识到，传统中国山水画的精神不是机械地摹仿自然，也不是按照前人的模式亦步亦趋，依样画葫芦，而是体现“外师造化，中得心源”的创造原理，写客观自然在心中引发的诗意。他懂得，必须坚持“师古人，师造化”的传统，吃透中国山水画的写意精神，熟练地掌握笔墨技巧，然后施展自己的才能，有所作为。
　　因此，他一方面努力学习包括“白派山水”在内的前人创造成果；一方面认真研究自然，到大自然中去观察、体会和写生，足迹遍及大江南北。他的许多毛笔和钢笔写生，重点是研究山、水、树木的形式规律以及建筑的结构，捕捉自己面对自然景色的新鲜感受，训练自己的取舍能力和组织画面的能力。有时，他边画边在画稿上写简略的文字，以加深自己的观察印象和形象记忆。
　　白启哲清楚地认识到，前人的表现程式对后人来说是财富，但如果在运用这种程式时没有自己的个性，便成为阻碍自己前进的绊脚石。他力图在作品中表现由写生获得的鲜活感受，从而在“白派山水”创作中有所奉献。
　　他的山水画布局大开大合，形成广阔宏伟的构图和宁静安谧的境界；在笔墨上，他坚持骨法用笔，善于把点、擦、皴、染有机地组合在统一的结构之中，用浓淡虚实加以调剂和变化。在这些方面，可以说他继承了父亲的传统，显示出“白派山水”的艺术特色。
　　白启哲在谈自己创作的心得和体会时说，在父亲擅长的“桂林山水”方面，他在大的图式结构方面并没有较大的突破，但在整个山水画创作上有自己的研究成果，在具体画法上也有自己的经验积累。这种说法是符合实际状况的。
　　我们在读他的作品时，会发现一些不同于白雪石先生山水画的新因素，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更重视留白，充分运用计白当黑，以使其空灵、透气。总之，他在营造画面的现实感和探求表现手法的丰富性、在注意画面大的整体视觉效果和强调空间感方面，取得了可喜的成绩。
　　回顾人类艺术史，开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型:第一种类型是在大树下遮荫，一味承袭大师风格样式，不图上进；第二种类型以继承为主，在承续大师优秀传统的基础上有所探索，有所创新；第三种类型以叛逆为主，在反叛中开创新路。第一种类型画家的做法不可取，自不用说。在传统的中国画领域，第二种类型的画家居多。在西方近现代艺术中，常见第三种类型的画家。
　　齐白石曾告诫后生“学我者生，似我者死”，是主张要在“学”之后再求“变”。白启哲走的正是这条道路，他已在“白派山水”中有所继承，有新的创造，并正在稳步地拓展创新成果。

——邵大箴（美术评论家、中央美院教授、中国美术家协会理论委员会主任）