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毋庸置疑，黄宾虹的确是一位有创造性的画家，但我又不能不指出黄先生造型的弱势。黄先生习画从临摹入手，六七十岁前大致如此。我看到他的写生作品，大多是记忆构图之类的图解式稿，没有表现出对景物深入刻画的造型能力。由于黄先生造型能力的弱势，他的作品地域不分、面貌单一就是必然的了。有人说他的作品还是有变化的。我看这种变化是微乎其微，视觉效果都差不多。这种地域不分、面貌单一的问题，不仅存在于黄氏作品中，同样也存在于许多过世名家甚至被奉为大师级画家的作品中。“一套笔墨横扫祖国大江南北”的现象很常见。这不能不说是山水画的一种悲哀。
对于一个画家成就的评价，有时的确是要放在特定的历史时期去评价。但对于后辈学习者来说，又要站在今天的视角来认识。徐悲鸿先生说：“古法之佳者，守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”现今推崇黄宾虹的艺术成就，是为了倡导黄氏的创造精神，但对于50年后的今天，用时代的眼光来看，他有“未足者”。
作为有志于国画事业的画家，学习古人、前人传统的精华是必不可少的手段，但目的是要开创具有时代特征的个人新风格。李可染先生曾坦言自己从黄氏作品中汲取了“积墨法”，他把“积墨法”运用到写生和创作中去，表现出各种不同物象造型的深厚感和重量感，开创了现代山水画新面貌。但我发现当今许多人在盲目追风，忽略了绘画的第一要素——造型。因此，有人说他们的作品视觉效果都差不多，黑乎乎的一片，也就不足为奇了。
齐白石有句名言：“学我者生，似我者死。”这是后人应引以为戒的。
宋滌
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萧朗其人
萧朗，名印 ，字朗，别署萍香阁主人。北京市人，1917年11月生。先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院任教。现为天津美术学院教授，中国美术协会会员，天津美术家协会顾问。系中国当代著名花鸟画家和美术教育家。
上世纪30年代末拜著名画家王雪涛为师，随王雪涛研习书画达十余年，同时得到齐白石、王梦白、陈半丁等人的教益。曾在北京、天律、南宁、广州、深圳等地举办个人画展，声誉达于海内外。
其花鸟画多属于小写意画法，形象简括生动，笔墨洗练自然，赋色丰富典丽，风格秀润清雅，富于书法情趣和书卷气息。擅长创诗意盎然的灵境，透过鸿蒙之理，将静穆的观察与活跃的生命统摄到作品中。在长期美术教育生涯中，建立了独自的严整的花鸟画教学体系和行之有效的表现程式。著有《写意禽鸟画范》、《写意花卉画范》、《写意画范·草虫》、《萧朗画集》、《萧朗教学画稿》、《草虫的画法》、《萧朗画草虫》等。
评论·萧朗
印天资聪颖，禀赋不凡，又能奋志笃学。予亦喜其敦厚周慎，谦约清廉，窃爱之重之。
审其画，其笔墨之润秀，情趣之真率，颇近于陈白阳。其章法之谨严，造型之爽劲，差拟于华新罗。故马或奔，而致千里，师于予，又能从极似之中蝉蜕而出者，非印而谁何？予昔冀其有为，今可抚其背誉之也。
——王雪涛（著名花鸟画家）
萧朗先生平生耿介挚诚，他直面人生、直面艺术、直面自我，纯是性情中人。三津多灵秀，“大隐隐朝市”，萧朗先生是一位当代画坛积极进取的大隐，淡泊自守的大隐，惠及社会和后学的大隐。如此“大隐”实则是在无言、无欲、无争中的“大显”，显扬着一种高贵的艺术心性和高尚的人格魅力。
——刘炳森（著名书法家、国画家） | 
