用自己的眼睛看画

　　中国书画是拍卖市场上的重头戏，也是藏家的收藏热点。但是很多人在欣赏绘画作品时，有时对一些画看不懂。本期宋滌将为大家具体谈谈如何欣赏画作。

　　绘画作为艺术的一个门类，它是通过画家在平面媒介物（布、板、纸等）上利用笔和颜料进行造型和表现空间的艺术。它通过画家运用不同的艺术手法对物象内容的表现，使观众得到视觉上的刺激和美感享受。这应该是人类进入人文时期以后对绘画艺术的理解。
　　一般说来，绘画作品是由：内容（题材）、构图（布局）、造型（形象）、技法（笔法，国画称笔墨）、色彩（色调）5个要素组成。构图、技法、色彩均是为造型和内容服务的。因此人们在欣赏画作时通常首先要想画家画的是什么？像不像所表现的物象？这是再清楚不过的情形和道理。
　　我常听到一些对绘画感兴趣的朋友说自己不懂艺术，对一些画看不懂。我马上会纠正他们的说法：“相信自己有一双与生俱来的具有审美能力的眼睛，不要说自己不懂，关键是眼前的作品是否使你感动。”
　　实际上欣赏一幅画作，应如同你阅读一部小说，观看一部电影，一组舞蹈或聆听音乐一样，关键是它吸引了你没有？是否把你带到了艺术作品的境界中去？是否使你在感情上引起共鸣？如果做到了这些，它自然是一幅好作品。
　　当然对一些被称为“名家”“大师”的作品要求就会高一些。他们的作品应具有鲜明的时代特征和鲜明的个人艺术风格。这里包含着画家独特的造型特征和独特的表现技法。他们对绘画艺术的发展应起到承前启后的作用。
　　如果让普通的爱好者去鉴别上述标准，显然是困难的。在鉴赏国画时，人们也时常会为一些专业名词所困惑。比如什么“笔墨好不好”，“写实、写意”，“似与不似”等等。我建议爱好者、收藏家多去看看画展，多买点儿不同画家的画册，也可看点儿理论书籍。这些都不是难事，会在今后学习和观察中提高认识能力。但我要告诉大家，艺术也是讲科学性的，绘画艺术有自身的发展规律，没有什么玄的。你们看好的作品，我可能说不好，我能指出它的不足；我说是好的作品，你们可能不理解，这有待提高认识能力；如果有些东西你们确实看不懂，而我又讲不明白，那它很可能本来就没那么好，甚至是垃圾。
　　我还是强调大家要相信自己的眼睛，要用眼睛看画，不要用耳朵听画，不要被画家和评论家的名气和地位吓倒。人的眼睛有时也会欺骗自己，那是因为不善于比较。我希望大家在欣赏画作时要善于比较：一是对作品中的物象与现实中的物象比较；二是对画家的作品与前人和同时代人的作品比较；三是对画家本人的同类作品比较。我想有了这3个比较，对提高自己的鉴赏能力是会有帮助的。宋滌

（注：欢迎广大读者踊跃提问或者您有任何建议，请发邮件至panliping555@gmail.com感谢您的参与。）

李荣海其人

　　山东曹县人，1950年出生。
　　历任菏泽市政府秘书、菏泽市文化局副局长、曹州书画院院长(曹州书画院、曹州碑廊创始人)、菏泽市文联主席、中国文联艺术开发部常务副主任。现为中国美术家协会分党组成员、副秘书长，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，中央国家机关书画协会副主席，国家友好画院院长、研究馆员。
　　其作品多次参加全国及省级展览，部分作品还在日本、新加坡、波兰、中国香港和澳门等国家和地区展出，并多次获国家和省级金、银、铜奖，应邀为国内20多个省市的碑林书写了碑文。1991年应邀赴香港进行艺术交流，同年《书法》杂志对其做专题介绍。1994年参加全国书法学术讨论会。
　　李荣海先后创建了闻名中外的曹州书画院，全国目前最长的曹州碑廊，建筑面积达一万平方米，成为中国书画研究、交流、展览、收藏、书画艺术家居住的重要场所、文化教育参观旅游的重要景点、爱国主义及国防教育的重要基地、菏泽地区对外开放的重要窗口。
　　其主编了9本诗、书。他的传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国文艺家传集》、《中南海珍藏书法集》、《中华人物大典》、《中国专家人名辞典》、《世界名人录》、《东方之子》等辞书。出版有《李荣海书法作品集》、《李荣海书法楹联集》、《中国当代著名画家个案研究——李荣海写意花鸟》等。

评论·李荣海

　　与荣海相识几十年，他为人谦逊，敏而好学，向来对我以师相尊。
　　荣海致力于传统毛笔，孜孜以求，数十年不辍，成绩斐然，而所书巨幅草书《千字文》为中南海收藏。然以其之学识涵养，又不废传统，兼及硬笔，与时俱进，古今兼容也。穷以为荣海书作，传统很深，旁涉硬笔，不偏不废，软硬双臻，相得益彰，俱得中国书法发展之意，终成今日之成果，可喜可贺。
　　荣海书作，满纸氤氲，文气盎然，极具现代硬笔之美，又有传统书法之艺术魅力。
　　试略举要者论之：其一，毛笔笔意，使转简洁，而硬笔独以简洁明快取胜。作品深得其理，扬长避短，因势利导，用笔启承转合皆有法度，笔笔有来历，然更具精微，更具简洁，体现其力度、动感，达其性情，表其意义，其为硬笔之一大特色也；其二，标准字法，形体优美。凡书诗词，以传统标准行草入书，行有行意，草有草法，精美流畅。集中所书诗词，或唱或短，独立成幅，均为完整之篇章，既有传统章法之意味，又符合现代人之观赏喜好。全书恰似田园乐章，赏心悦目，不释手。

——刘炳森（著名书法家、国画家）

　　“道法自然”是老子的古典哲学思想。如果现在要求政治家和企业家也去“道法自然”或许是荒唐的，但是对于艺术家，尤其是中国花鸟画家，则恐怕不失为一条真理。当代著名画家李荣海就是在一种自由自在的心境中“师法造化”，顺应自然规律，自然而然，不做刻意苛求，忘情忘我地创作。
　　因此，他的花鸟画给观者的第一直感是自然清新，呈现出两种特质：一是画中荷草果蔬生意灵动，神情怡然，用笔用墨沉着深厚，鲜活而有韵致，透出的是画家的笔墨功底；其二是画面散发出的气息和品格，平易中见淳厚，质朴中寓性灵，其间还蕴含着昂扬的精神。这两种特质汇聚于作品中，承载着中国文人精英一脉相承的散淡清逸的情怀。

——贾德江（中国美术家协会会员、美术理论家）

　　荣海兄笔下的花草蔬果，不是旧时文人士大夫笔下的孤芳自赏，也不是宫廷画家笔下的清赏图，而是天下百姓所喜欢的景象。打个不甚贴切的比喻，荣海兄的画，如同农家自酿的陈年老酒，淳真味浓。
　　其绘画风格率真、朴素、清新、刚健。他像农民耕种土地一样耕种砚田，把农家的甜酸苦辣、审美追求以瓜果草虫的题材形象地呈现于画面，观众看了感到亲切，让人喜闻乐见。

——李一（中国艺术研究院研究员、《美术观察》杂志副主编）