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汉司马相如《上林赋》云：务在独乐，不顾众庶世之俊杰，皆有其独。佛家之独觉，惟自悟道。道家之独觉，自悟玄理。吾兄宋滌于书画之门，独成一格，如其品性，特立独行，恃才孤行。其独秀于画坛，若梁惠王之独乐，凡人难与共赏。
——著名美术理论家、画家陈履生
本月11日，琉璃厂文化街上“老字号”画廊荣宝斋的展厅比往日多了几许热闹，著名彩墨画家宋滌花鸟画展在此开幕。没有过多的宣传，没有过多的仪式，来看画展的都是宋滌的好友及其艺术的拥趸。这倒也像是宋滌一贯的作风。
花鸟画展随处可见，但宋滌的画里更能让人感觉到温馨与阳光。这与宋滌擅长的以色彩为主调的彩墨画法不无关系。正是这种独特的“宋氏画法”，奠定了宋滌在艺术界应有的地位。然而，艺术造诣颇高的宋滌，在美术界也是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋滌的名字却在业内愈来愈引人注目。
恰逢不久前，人民日报出版社刚出版了《自信是大师的性格——画家宋滌》一书，记者偶得，宝之、惜之。几经朋友引荐，终于在宋滌画展期间，本报《中国书画名人堂》记者有幸专访了这位画坛神秘人物，为读者展现宋滌其人、其语、其画。
 中西合璧
开创彩墨山水
曾经有国家高层领导人评价宋滌的画是开宗立派。这是对宋滌艺术的极大肯定。看过宋滌作品的人会有这样的感慨，“站在宋滌的作品前，你仿佛身临其境，思绪万千。听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑如林，观黄山云海松涛；信步长城脚下，摆渡漓江水上；仰视华山险峻，沐浴三峡云雨；这里吞吐古今，融聚中外，把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生，归趣入画。宋滌的作品足以引起观众的震撼。”
宋滌是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。
由于宋滌的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋滌笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋滌形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。”历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋滌画的饱满。作品中时间空间的变化需要借助色彩变化来表现，而传统的中国画根本表现不出来。因此，宋滌对于彩墨画的贡献无疑具有开宗立派的意义。
宋滌作品中的题材极其丰富，有些题材也是很多人不敢画的。有时出现直面就是山，将一座大山的特写直直推到观众的眼皮下，就画山的脊梁、山的岩层，让人们感受到地壳地心的脉动；有时直面就是瀑布，飞流直落，横空倾泻，让人们感受到自然迸发的力量。这让人不得不承认他的高明之处和富于挑战式的创作精神。
笔墨不等于零
只有世界的才是民族的
一直以来，宋滌都在探索中国画的发展方向。开创独具个人风格的彩墨画是他交出的答卷。熟悉宋滌的人都知道，他经常挂在嘴边的话便是“中国画远远没有画够。”他说：“中国画的发展就是要深入生活，创造新的笔墨语言，表现新的意境。写实性绘画是永远不会完结的。中国画的写实也远远没有画够。我的画是写实的，画出了自己的风格之后就是写意的了。所以，宋滌的画都是写意的，假如你学我，就不是写意了，因为你写了宋滌的意。”
当代国画大家吴冠中曾经提出“笔墨等于零”，对现在中国画坛用笔墨来衡量一切的盲目作风提出尖锐批评。其意是指脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。对于吴先生这个观点，一向自有见解的宋滌是表示支持的，但却有着“笔墨不等于零”的言论。他说：“好的笔墨是正值，坏的笔墨是负值，而无所谓零。”
有人鼓吹中国画将走向落寞，其原因之一是国画所用宣纸表现力不够。宋滌对此是极力反驳的，他的画便是最有力的论据。他喜欢拿“彩墨画”与西方写实大师的油画相比较。“中国新一代彩墨画家正在打破中西方绘画在视觉效果上的壁垒，在民族特有的绘画媒介物——薄薄的生宣纸上演绎色彩写实的神话。这个神话足以让西方观众倾倒，令西方画家瞠目。”平时说话语速比较平缓的宋滌说到这里时，语气铿锵有力。
“有人说艺术‘只有是民族的才是世界的’。我赞同，但我更要说，艺术只有是被世界认同的，才是民族的。”无疑，这是宋滌与众不同的见解。
不沾大师的光
特立独行
接触过宋滌的人也许会说宋滌很“狂”。
早在1987年，有人找当时还只有40多岁的宋滌与当时已是名声大噪的前辈刘海粟合作画一扇面，让他沾一沾大师的光。因为对刘海粟的艺术不敢恭维，他眉头一皱说：“我不想沾大师的光，你请别人画吧。”
有学生问他，刘海粟的画好不好。他回答说，不好。又问他，石鲁的画文革前后对比怎样？他说，文革前画得好，文革后画得不好。一听到他的回答，学生雀跃起来。原来，他们的观点和宋滌一样，但是问过很多知名画家，他们都只说好话。只有宋滌说了不一样的话。也有人质疑，这样的直言直语会不会很得罪人。他说：“艺术上没有什么得罪不得罪的。对于学生，我要告诉他们我真正的认识和评价。这是起码的师德。”
记者问他什么时候开始想自己的画要与众不同，他说：“从我开始画画的那一刻就想要成为最好的。”如果根据上面的言论来判断宋滌是个“狂人”，那么他的确“狂”得不一般。就连他自己也说：“理论家不敢说的东西，我敢说。狂也好，傲也好，我觉得我这个人很真实，对艺术很真诚，爱说实话，不虚伪。”著名人物画家沈道鸿曾撰文写道：“宋滌个子很高，一副遇事满不在乎的艺术家气质。人们都说他傲气，我觉得他是属于那种少有的直肠之人。为人直心眼，从不假惺惺作态。”
宋滌的“狂”是一种自信，正如他的新书名“自信是大师的性格”。采访快结束时，宋滌还告诉记者，等到老了不能画了，要成立班底重新梳理一下中国美术史，真正从一个画家的角度认真分析各时期的画家到底画得怎么样。为中国画健康发展尽最后一点儿心力。我们希望宋滌能继续画出令人赏心悦目的作品，更期待能早些看到“宋氏”定义下的中国美术史。
宋滌论画专栏
编者按：
近几年来，艺术品投资俨然成了“绩优股”。几倍地涨，轻而易举；十几倍地涨，很正常；几十倍地涨，不无可能。书画作为艺术品投资的主力军几年来行情不断看涨。各式各样的艺术品让人们似乎看得眼花缭乱。如何投资书画？如何判断绘画作品的艺术价值和投资价值？如何判断画家的艺术造诣？从本期开始，本报《中国书画名人堂》荣幸地邀请著名彩墨画家宋滌教授为大家指点书画，解剖行情。
宋滌何许人也？舍其艺术成就，尤难能可贵的是，其我行我素，仗义执言之秉性，是以观书画之市场，说书画之现象，评书画之美丑，惟宋滌也。
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目睹中国书画界之怪现象
一位绘画艺术家的成功，是多种因素造成的，这里包含了天分、勤奋、师承和环境影响等因素。一位艺术家在社会上享有声誉和地位，主要还是要看他的艺术成就。这应该是正常的因果关系。在古代世界，皇帝、国王或教皇赏识某些艺术家的成就，授予荣誉、官爵，致使艺术家名利双收的事很普遍。近代社会有成就的艺术家被政府或社会团体认可和支持同样会取得成功。但近百年来情况则有所不同，随着科技的不断发展，各种媒体在社会生活中的影响力愈来愈大。一位有成就的艺术家如果脱离了媒体的宣传则很难出人头地。
近百年来西方绘画界出现了“美术不美”的怪现象。一些不怎么会画画儿的人与惟利是图的画商以及一些毫无艺术良知的评论家勾结在一起，借助媒体的力量居然被吹捧成“艺术大师”而享誉世界。当然这当中也包含着西方政治因素的影响。
改革开放以后，国内的画家们大概也逐渐通晓了这条现代社会艺术家成功的必由之路，尤其是近几年来，中国艺术品市场的迅猛发展也给画家们的“艺德”冲击很大。于是，认真做学问的画家少了，纷纷开始了与画商、评论家和拍卖行四位一体的炒作。一些不怎么样的画家其水平很差的作品居然也卖出了高价，而且节节攀升。时下中国书画界还存在一个独特的怪现象：一个书画家一旦在书协或美协，画院或美院谋上个主席或院长之类的头衔，其作品价格也会马上看涨。这应算是中国“官本位”的特色。
 在我看来，我国目前的收藏群体很不成熟。他们还没学会用自己的眼睛看画。他们也不相信自己有一双天生就具备审美能力的眼睛。他们总是习惯于用耳朵“听”画。因此他们只能按“名”索骥，良莠不分了。我常戏言“中外许多收藏家，他们在做生意赚钱的时候是智者，但在收藏艺术品时则变成了弱智。”不成熟的收藏家们无疑在为画界投机、炒作之风推波助澜，同时他们也浪费了不少金钱。这是可悲的事。
（注：欢迎广大读者踊跃提问或者您有任何建议，请发邮件至 panliping555@gmail.com感谢您的参与。）
宋滌其人
1945年出生于山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
1964年转入中央工艺美术学院，学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。
1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生，并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。
1980年调中央工艺美术学院任教。
1992年晋升为中央工艺美术学院教授。
1994年举家移居新加坡。
2000年回国，任清华大学美术学院教授。
2005年退休，现居北京。
评论·宋滌
他是一位顽强的写实主义者。
在宋滌的笔下，一切写实造型，远不是其具体实景的写照，是传达感情的媒介和手段。其本身各自是一个独立的、自我的世界，或有崭绝峥嵘之势，或有平淡天真之趣。在不同境界的画幅中，可以隐约看到这位执着于艺术，既有强烈务实精神，又有激情和幻想力的宋滌的影子。
整体性和大度是宋滌画作的的另一特色。他作画胸有成竹，从大局出发，把握整体。细节的描绘常常精致入微，但所有细节均服从画面的整体效果。如描绘漓江，前景、中景和背景相互贯通，主次分明，布局紧凑，结构精密，以实带虚，虚实结合。他巧妙地把传统的平面结构和西洋画的焦点透视结合起来，表现景物的空间深度，赋予画面以磅礴的气势。读宋滌的画，首先为其总体气概所吸引，继而为其细节所陶醉，在对细节的感叹中，人们又自然地回到全局的观赏得到视觉和心理的刺激，得到美的享受。
——邵大箴（美术评论家、中央美院教授、中国美术家协会理论委员会主任） | | 
