著名工笔重彩绘画大师潘絜兹在为金鸿钧个展所写的序言中说：“纵观鸿均近年新作，他的工笔重彩花鸟画已经完成了传统型到现代型的转变。这个过程很长，也很艰苦，但成果是令人高兴的。”这是对金鸿钧工笔花鸟画创作的极大肯定。几十年来，金鸿钧像一头牛一样在工笔花鸟画的园地里默默耕耘，努力创作实践，推出一批又一批影响深远的作品。在他看来，实现工笔花鸟画的现代化，是一生为之奋斗的目标。

　　金鸿钧的写意花鸟画，吸收了著名花鸟画家郭味蕖、王雪涛、田世光等多位画师之长并融为一体，特别加上他多年写生的基础；他的画面有浓厚的生活气息，意境更清新、更有时代的氛围。他把所有的这一切水乳交融，使传统的顺承性得以实现。

　　金鸿钧在艺术道路上不断追求与探索，不管是创作题材还是表现手法上都有突破。因为作品的创新，他获奖无数，得到的赞扬声也不绝于耳。著名美术评论家薛永年贴切地将金鸿钧的创新特点归纳为“形真、境阔、意新”。简单的6个字准确地概括了金鸿钧一生的艺术成就。然而他并没有因为这些赞美和荣誉沾沾自喜，年逾花甲的他一如既往坚定地走在自己开辟的艺术大道上。
　　近日，《中国书画名人堂》记者零距离接触金鸿钧，聆听了这位老艺术家对创作的体会。
工笔：
从传统到现代
　　金鸿钧的家古朴典雅，墙上挂的都是他不同时期的作品。一进家门，仿佛走进了大自然中，似乎能感受到花香鸟语。还没开始采访，金鸿钧便拿出画册来让记者先睹为快，同时为记者讲解他在不同时期的创作体验。纵观金鸿钧不同时期的作品，的确能看到他在艺术上的探索轨迹，个人艺术风格也在不断成熟，尤其是能看到与其他画家作品的不同之处，我们的话题也就此展开。
　　传统工笔花鸟画有1000多年的历史，而且每个时代都涌现出不断创新的大师。这样，给后人留下的创新空间越来越小。作为花鸟画家，最重要也是最难的是要突破古人的创作模式，寻找自己的出路。
　　对于创新，金鸿钧有自己的方式。“首先是要继承传统，这是我们的根基。同时深入到自然生活中去，生活是艺术的惟一源泉。”早在上个世纪80年代，金鸿钧便经常去园林写生，他的创新从绘画题材开始，从大自然中寻找古人没有画过的题材。而且他把花鸟融入到所处的环境中去，画的是大自然中的一角，而不只是孤立的几只鸟或者几枝花，因此他的画会让人有身临其境的感觉。
　　金鸿钧的作品设色浓郁，这是他借鉴西画，对于创作的另一个探索。“我在借鉴西洋色彩技法时，坚持以下几个原则。首先是国画的以墨为主，先落墨而后着色，色彩必须服从墨，墨与色有机结合。其次是吸收西洋画中冷暖色调的处理，讲究色彩的和谐与对比的处理手法。还有就是着色技法是按传统的分染、统染、接染等手法。”

　　在创作上突破较大的是他上世纪90年代创作的热带雨林系列。此系列一经发表便引起了画坛和收藏界的广泛关注。因为此前的中国工笔画很少有人将热带雨林入画，这算是金鸿钧在传统工笔画向现代画的转变上的开拓之举。“当时我去云南西双版纳热带雨林中体验生活。原始森林中铺天盖地而来的是满目苍翠的景象：仰头看上面是几十丈高的参天大树，俯视满地的是耐荫的花草、落叶，中间有盘旋飞舞的蛇藤，各种植物互相缠绕，竞相攀登，各种鸟飞鸣其间。整个雨林的空间广阔无垠。看到这些景象我非常激动。”至今回忆起来，金鸿钧的语速有些加快，激动的心情溢于言表。
　　正如中央美术学院教授、著名画家戴泽所说：“金鸿钧先生的写意花鸟画意境深远开阔，流露着画家对生活的热爱和对大自然的情有独钟，将自己真挚的情感熔铸于笔端。”
写意：
心迹的自然流露
　　虽然金鸿钧一直以工笔为创新的主要手段，但他始终没有停止写意花鸟的创作。他创作的不少小写意花鸟作品，也得到了不少收藏界人士的青睐。
　　金鸿钧的写意花鸟在题材上颇为讲究。平时作为礼品，更多选用牡丹、梅花、凌霄、映山红、紫藤等寓意喜庆的题材，画面自然、色彩艳丽。有时为了增加情趣，还加上一两个工笔的小鸟和蜂蝶，这样逐渐形成了他小写意加工笔的特色。形象力求真实生动，色彩虽艳丽，但又不流于俗套，意趣喜庆，健康向上。
　　这些题材都是平时写生得来的题材，对于自己熟悉的对象也就能把它们运用于各种变化。采访中，金鸿钧多次向记者提及观察生活对于创作的重要性。“怀着爱祖国、爱人民、爱自然、爱生活的热情投入生活，生活便能激发我们创作的冲动和热情。对于传统题材也只有在深入生活中去才能发现新的美感，在深入生活的基础上，才能酝酿出现代感的意境。”他是这么说的，也是这么做的。单看他挂在家里的作品，就能体会到金鸿钧对生活的热爱。艺术家把所有的情感都融进了画里。
　　由于身体和视力的原因，最近几年金鸿钧更多的是创作一些小写意与工笔结合的花鸟作品，这些作品构图新颖，形象生动，生活气息很浓，朝气蓬勃。虽然是小写意作品，但是他作画仍是严肃认真地构思构图，而不是一挥而就。金鸿钧说：“我努力争取每一幅画都成为精品。”这便是艺术家对于自己作品的态度。
　　中央文史馆馆员、著名山水画家秦岭云这样评价金鸿钧的写意花鸟作品：“金先生的写意花鸟在继承传统中，走出了一条工笔与写意结合的创新之路。他的工笔花鸟功底深厚，形神兼备，雅俗共赏；写意部分博采广收，笔调活脱，二者结合得相得益彰，洋溢着欣欣向荣的时代气息。”
市场：
艺术是寂寞的行当
　　金鸿钧在画坛早已获奖无数，功成名就。然而记者却很少看到他的作品出现在如今火爆的拍卖场上。当记者把这个问题抛给他时，他摇摇头，表情凝重。“现在的市场太浮躁。对于艺术家，只管踏踏实实地作画就行了，要对自己的作品负责。专心致志地创作，在前人的基础上有所创新，有所突破，这才是画家要做的事情。艺术是寂寞的行当。我也不愿去拍卖行，因为假画太多。”有人曾经和金鸿钧商量，用商业手段把他的画价炒上去，然后再与他分成。这件事情被他坚绝地拒之门外，他说：“这种事我坚决不做，自己的声誉最重要。”艺术家就是这样坚定而执着地行走于自己挚爱的艺术世界。
　　我们的采访正值世界排球锦标赛中国对巴西的比赛。金鸿钧看得饶有兴致，我们也就边看球边采访。看到中国队连连打出好球，他会欣喜地拍起手来；看到中国队的失误，他会连声叹气。采访进行到这时，比赛也进入了最后一局，两个队的比分不相上下，非常关键。记者干脆暂停，和他一起看完这场球。结果中国队以两分之差输给了巴西队。一看到这样的结果，金鸿钧立刻把电视遥控器一按，愤愤地说道：“不看了。”这让我们看到了艺术家可爱的一面。记者问他是不是特别喜欢看排球，他笑着说：“就是喜欢看中国队的强势项目。中国队胜利了自己心里头也高兴。”一句话，又道出了他的创作根本，那就是祖国、人民，还有最朴实的生活。

金鸿钧其人

　　金鸿钧，又名爱新觉罗·鸿钧，1937年生于北京。系中央美术学院教授、中国美术家协会会员，曾任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会名誉会长、中国少数民族美术促进会常务理事、中国工笔画学会常务理事、北京民族联谊会理事。
　　1957年考入中央美院中国画系深造，受叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染等大师教诲，后入花鸟画科，得田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身教。
　　1962年毕业，留中央美院附中任教，是中央美院中国画系分科培养人才后的第一批花鸟专业毕业生。
　　1974年转入中央美院中国画系，专任工笔花鸟画教师。
　　1986年晋升中央美院副教授。
　　1992年晋升中央美院教授。
　　他的创作多次参加国内、国际重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》、《叶落归根》等都在全国性美展中获奖。1994年创作《枝繁花盛》参加中国少数民族美术促进会举办的“首届民族百花美展”获荣誉金奖。1996年创作《南国春早》参加“＇96中日现代水墨画联展”获得金奖。1998年创作《叶落归根》，2001年参加纪念建党80周年全国美展获优秀奖，并入选《百年中国画展》、《今日中国美展》。曾入选联合国教科文组织举办的第13届巡回美展，《万紫千红》和《无瑕》、《晨》、《雨》、《芦塘野趣》等8幅作品为中国美术馆收藏。《早春》、《小牵牛花》等4幅作品为北京市美协收藏，还有不少作品为中南海、中国驻外使馆及国内外一些美术馆、博物馆所收藏和陈列。
　　先后出版了《牡丹画谱》、《工笔花鸟画》、《工笔花鸟技法》和《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》、《金鸿钧花鸟画集》等学术著作和画集。他的专论文章和美术作品，不断见诸于各类报刊。

评论·金鸿钧

　　一批与共和国一同成长的中年画家的崛起和工笔重彩画的复兴是现代画坛上最令人瞩目的现象。他们大多在青年时代受过美术院校严格的绘画基础训练，有较强的写实能力和表现技巧，并在生活中经受了风雨锻炼，开拓视野，解放思想，不甘守旧，勇于探索，才在画坛成为革新的闯将，也在工笔重彩花鸟画领域创拓出一个新局面，在美术史上写出了新的篇章。这其中，步履走得最坚实的，就该是金鸿钧了。
　　他的传统功底十分扎实，教艺育人十分尽心，是个好老师，也是创作上的好带头人。他的创新是在传统的基础上做更深层次地挖掘与广泛地吸收东西方绘画的优点，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师。他的画都有生活依据，而在精雕细刻中注入了自己的思想感情，收到高于生活的艺术效果，扩大了花鸟画的思想容量。
　　纵观鸿钧近年新作，他的工笔重彩花鸟画已完成了从传统型到现代型的转变。这个过程很长，也很艰苦，但成果是令人高兴的。

——潘絜兹（著名工笔重彩画大师、美术理论家）

　　我理解你的成就得力于你对美术基本功的掌握；得力于你对传统画论所提倡的意境的理解；得力于艺术要为广大人民所喜爱这一信念的坚持。有些画家动摇了艺术为人民的信念，你却在创作和教学方面都不动摇，这是很好的。

——王朝闻（中国美术家协会副主席、著名美术评论家）

　　在工笔花鸟画革新方面有所开拓和突破的中年画家金鸿钧，我把他归入拓展传统派或以古开今派。我之所以这样说，不只是因为他的传统功夫深，在领会传统工笔花鸟画的精神上有过人之处，而且还因为他在发掘、发扬传统的同时，敢于和善于吸收西画的长处，以补充传统的不足，来增强工笔花鸟画的艺术表现力。即使在传统领域，他也摸索把写意画的某些方法借用到工笔画中来，使工笔重彩的艺术手段更为丰富多样。这样说来，金鸿钧的创造在传统派或以古开今派中是比较典型和突出的一位，是颇有胆识和见解的一位。这种尊重传统而不拘泥于传统法则和模式的做法，实际上是发扬传统的最好方法。

——邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事）