2006年8月17日，备受世人关注的吴冠中先生的力作油画长卷《一九七四年·长江》无偿捐赠国家，并永久珍藏故宫博物院，同时无偿捐赠的还有吴冠中先生的重要水墨作品《江村》和《石榴》。实现了吴冠中多次表达过的“要把一生中最重要的作品捐给国家”的心愿。他又一次为弘扬优秀的文化艺术作出了贡献，回报了他深深热爱的祖国和人民，其坦荡无私、崇高奉献的品格，令人尊敬。

　　一个最喜欢鲁迅却被人称为“当代鲁迅”的人，一个最不关心艺术市场却创造拍卖奇迹的人，一个一次次掀起艺术届争论却依旧坚持欣然面对的人，一个艺术个性张扬却坚守传统观的人。这就是中国当代著名画家、美术教育家，学贯中西的艺术大师吴冠中。

坚持创新的文化斗士
　　吴冠中与西洋油画的初恋，缘于梵高：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了西洋那个疯子梵高，深感其画面美而感人，且一直爱到今天，不因见闻日广而影响对他的初恋。”在之后60多年的艺术生涯中，吴冠中称油画为他的“伴侣”。
　　1950年，吴冠中满怀油画民族化的豪情壮志从法国留学归来，潜心钻研油画民族化的方法，即在油画中融入中国意境和民族审美精神。数十年来，吴冠中一直探索将中西绘画艺术结合在一起。往返于古代传统和现代西方之间，吴冠中在母土上从写生着手耕耘了半个世纪。同时又应用水墨工具作画，在水墨与油彩中轮番耕作。从上世纪70年代基本走陆路、80年代以水路为主，到90年代油画的分量逐渐加重，如今虽已87岁高龄，“创新”依然是吴冠中艺术创作的基调。
　　在吴冠中看来，文化和科技一样，都面临着竞争。文化竞争的工具就是文化创新。然而，文化仅仅以自己或者某一方面的传统是很难创新的。因此，吴冠中认为，不能存在民族的狭隘主义，东西方的传统是相通的。文化创新应该在融合东西文明的基础上进行。
　　正是因为吴冠中坚持自己的传统观，坚持自己的艺术史观，他总是忍不住去攻击中国美术界那些保守、狭隘的堡垒，被喻为中国美术界的“斗士”。“造型艺术不讲形式，那是不务正业”、“笔墨等于零”等论述，引起美术界、理论界的轩然大波。然而，无论从绘画实践还是从艺术主张看，吴冠中并没有彻底地背叛传统。以历史的眼光看，他对中国艺术不但不抱虚无主义态度，反而对民族绘画抱有一贯的热情。与批评他的人们不同的，只是他对现代中国人的创造精神怀着毫不犹豫的热情和信心。

坚决不让坏作品流传
　　对于当下的艺术品交易市场，吴冠中有着自己清醒的认识。当故宫博物院副院长李文儒问起对自己作品的市场行情有何感想时，吴冠中淡然地表示一点也不关心。在拍卖市场上，很多书画家在价格上互相争高，但是他却一点不管，专心作画。他认为，价格是由市场自由调整的，还得经过时间的检验。说起收藏家，吴冠中认为，“中国基本上没有收藏家，或许是我没看到。收藏家要真的爱艺术。而中国目前过于强调投资，一般都是当生意在做，当股票在炒。”
　　尽管吴冠中对艺术市场比较淡然，但是对自己的艺术作品却是严格把关。“我已经淘汰了一批又一批作品，坚决不能让不好的作品出去”。吴冠中向记者进一步解释，要有当年潘天寿亲自买回自己觉得还不满意的作品并撕掉这样的精神。吴冠中这种严谨的态度，也成就了一段段佳话被人们所传颂。1993年11月，上海朵云轩和香港永成古玩拍卖公司在吴冠中否认和抗议的情况下，强行拍卖了一幅假冒吴冠中名义的毛泽东肖像伪作《炮打司令部——我的一张大字报》，拍得港币50余万元。吴冠中委托中央工艺美术学院向上海市中级人民法院起诉。最终，吴冠中胜诉，但被告居然拒绝向吴冠中公开道歉并声明所拍是假画，最终此案只能以法院向社会发布公告了结。对此，吴冠中极其无奈，喟然长叹：“黄金万两付官司！”
　　1991年9月，吴冠中再次整理家中藏画时，将不满意的200多幅作品全部毁掉，共消灭近500幅，按他作品以百万元计价行情，此番“毁画”行为，被当时来访的国外著名摄影师称为“在烧豪华房子”。直到今天，摄影师抢拍焚画场面的照片依然深刻地留在人们的脑海里。
把最重要的作品捐给祖国
　　吴冠中先生把自己不满意的作品毁掉的故事已经被许多人所知道。但吴冠中对国家各博物馆和各公立机构捐赠上百幅精品却鲜为人知。
　　早在1989年，吴冠中为洪水赈灾，捐出水墨作品《老墙》，拍卖所得50万港元全部捐给灾区。此后的1999年捐赠给国家文化部10幅油画和水墨精品并收藏在中国美术馆。加上吴冠中历年的捐赠，中国美术馆收藏有吴冠中的重要作品达25件；2002年3月，吴冠中捐赠给香港艺术馆10件重要作品；2005年9月，吴冠中捐赠给上海博物馆6件精品。鲁迅先生是吴冠中最崇敬的人。北京鲁迅博物馆有吴冠中先生捐赠的6幅精品。
　　此外，在人民大会堂、国家博物馆、全国政协、北京火车站、首都机场、深圳博物馆、广东美术馆、江苏美术馆、台湾历史博物馆、首都师范大学等数十家公立机构均收藏有吴冠中的捐赠品。作为享有世界声誉的艺术家，吴冠中还捐赠给英国的大英博物馆、新加坡博物馆、法国塞纽奇博物馆重要的作品。
　　2006年8月17日，备受世人关注的吴冠中先生的力作油画长卷《一九七四年·长江》无偿捐赠国家，并永久珍藏故宫博物院，同时无偿捐赠的还有吴冠中先生的重要水墨作品《江村》和《石榴》。实现了吴冠中多次表达过的“要把一生中最重要的作品捐给国家”的心愿。他又一次为弘扬优秀的文化艺术作出了贡献，回报了他深深热爱的祖国和人民，其坦荡无私、崇高奉献的品格，令人尊敬。
　　在故宫博物院8月17日接收作品的当天，吴冠中的名字也永远镌刻在故宫景仁榜上。正如故宫博物院院长郑欣淼在景仁榜前所撰的前言：每一位捐献者“他们捐出的不仅是一器一物，更从中体现了爱我中华的仁心义举，展示了天下为公的懿德情操”，“高山景行，百世不磨，盛典宏制，千秋永远”。而这或许也是对艺术大师吴冠中一生最形象的评价。

江村1991 年作 水墨 69×138 cm

石榴1992 年作 水墨 69×138 cm

中国艺术市场的“吴冠中现象”

　　吴冠中作品进入艺术市场相对较早，大约在20世纪80年代中国改革开放之后。最先在港台艺术市场上受到器重，价位扶摇直上。1980年香港苏富比拍卖其《劲松图》仅以0.9万港元成交；1988年香港佳士德拍卖会上，其作品《日照华山》拍到了11万港元；时隔两年，其作品《罗汉居》便在1990年香港苏富比拍卖会上以64万港元成交；到了1994年，香港苏富比拍其《高河故城》以255万港元落槌；十余年的香港艺术市场，无论出品之多还是成交价之巨，吴冠中均为在世画家之首。
　　1984年左右吴冠中的艺术作品开始走向国际舞台，在日本名古屋、福冈，美国纽约、旧金山，英国伯明翰等城市展出，奠定了其艺术国际化的基础。1987年至1988年两年间吴冠中的艺术在全亚洲的范围内确立起了崇高的艺术地位，成为吴冠中作品价格发生重大转折的重要时期。
　　根据截至2005年的拍卖市场的纪录，吴冠中作品的上拍总量已经达到了848件，成交总量达到了576件，成交比率为67.92%，总成交金额达到62892.14万元。从单价而论，173件作品在拍卖市场创出了百万级以上的成交纪录，17件作品拍出了500万元以上的成交纪录，2件作品的拍卖成交纪录已经超过1000万元的关口。其作品《鹦鹉天堂图》在北京保利2005秋季拍卖会上以3025万元成交，创出了历史新高。另一精品《黄土高原》在北京荣宝2005春拍上也以1870万元人民币的价格紧随其后。
　　正是因为价格涨势之迅猛，很多市场资深人士谓之为中国艺术市场中的“吴冠中现象”。

本版作品图片提供：北京百雅轩文化艺术有限公司。
一九七四年·长江 (局部) 1974 年作 油彩

吴冠中其人

　　吴冠中，笔名“荼”，1919年出生于江苏省宜兴县。中国当代著名画家，美术教育家、散文家。
　　1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造，是旧中国最后一批去法国留学的画家之一。1950年回国，先后任教于中央美术学院、北京艺术师范学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。现任全国政协常委、中国美协顾问、清华大学美术学院教授等。数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。
　　曾于北京中国美术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律博物馆、新加坡国家博物馆及印尼国家展览馆等处举办个展数十次，已出版画集、文论集、散文集70余种。1990年获法国文化部最高文艺勋位；1993年获巴黎市勋章；2003年3月被高票通过当选为法兰西学院通讯院士，是首位获得此殊荣的中国籍艺术家。

评论·吴冠中

袁运甫（清华大学美术学院教授、博士生导师）
　　他是“艺术的苦恋者”，总是心怀自责，在艺术上抱有崇高目标。他深刻理解当代绘画的发展更需要中、西多元融和，并善于综合取舍、拿来我用。先生在这方面拥有博大胸怀，时刻默念着自己的“中国心、民族情”，在他艺术创意的每一个阶段，总是念念不忘这乡土之情的一线牵。

摘自《吴冠中艺术的中国心、民族情》

许江（中央美术学院院长）
　　认真阅读吴冠中先生的艺术，我们发现，其精神实质是勾连着众多相对相生之物的通境，是当今文化世界的重要桥梁。他的艺术超越画种的藩篱，突破俗雅的羁绊，打通古今中外的界域，整合内外相养的世界，为民族当代艺术的求索树立了榜样。

摘自《简远高人意，毫端通境逼》

李政道（理论物理学家、1957年诺贝尔物理学奖获得者、著名科学家）
　　吴冠中教授的每一幅作品都有自己对生命的独特理解，生命的激情在他的画中如火如荼地燃烧着。在创作中他将强烈的形式用极精练的笔墨色彩表达出来。他对形式美感的理解，是他内心世界的独白。

摘自《生命的风景》

梅利柯恩（英国美术评论家）
　　凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作，人们必须承认：这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现。

苏利文（英国著名美术评论家）
　　吴冠中现在可以在国画和西画之间自由往来。他不像其他中国艺术家一样，曾因惟恐丧失民族性而困惑。我们感觉他在作品中并没有有意识地寻求中西的结合，而是尽力做到水到渠成。

预　告

一代鬼才——黄永玉

　　黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。16岁开始以绘画及木刻谋生。曾当过瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员，还曾任报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职务。擅长国画、油画、版画、雕塑，其作品画意新颖，具有浓郁的民族特色和文化内涵，颇得海内外人士青睐。